Auto-CADをShade3Dに読み込む方法と注意点

取り壊して再開発される新宿の小田急百貨店

先日新宿に行ったとき小田急百貨店の写真を撮っておいた。つまらない写真だがこの風景も見納めとなるだろう。地下では工事用の仮囲いがどんどん増えている。すでに全店舗は退店して一部はハルクなどに移っている。ここもすぐに足場が組まれ、解体が始まるだろう。

さて、今日はAuto-CADの2次元データをShade3Dに下絵として読み込んで活用する方法と注意点について。

 Shade3DでAuto-CADのdwgデータは直接読み込むことはできないが、イラストレーターでは読み込むことができる。そこでdwgを一旦イラストレーターで読み込み、それをベクターのepsで書き出せばShade3Dに読み込むことができる。

つまり要求元や作図者にいちいちDXFに変換してもらわなくてもShade3Dへインポートできるので便利だ。

だが注意点が2つある。今日はその注意点についてのメモ。それは読み込む際の縮尺の指定とイラストレータでの線の透明度の確認である。では順に。

1.イラストレーターで読み込む際の縮尺指定

通常CADというのは原寸で入力してある。つまりCAD上で長さを測れば1ｍのものは1ｍつまり1000mm、100ｍなら100000mmとなっている。だがイラストレーターのアードボードはあまり大きくできない。そこで読み込む際に「アートボードに合わせて拡大・縮小」を選択する。だがこれだと縮尺がわからなくなる。

そこでおすすめは縮尺に1％や0.1％などとその図面の縮尺を入力して読み込む方法だ。

1/100なら1％、1/1000なら0.1％である。図面の縮尺がわからなければ1％で試してみて小さすぎたり大きすぎたら変更してもう一度やり直せばいい。

そしてこれをShade3Dのファイル>インポート>EPSFを選択して読み込む。そして読み込んだらすぐに正しい縮尺に変更する。イラストレーターで1％で読み込んだのなら、Shade3Dで移動>数値入力で100倍にすればよい。

ただし100倍にするときはまだ他に形状データがないからといってブラウザのRootパートを選んで100倍してはだめだ。Rootつまり全パートの座標変換によりこのあと作業がしにくくなる。

読み込んだEPSデータのパートを選んで100倍する。さらに拡大が終わったあとでこのパートの座標変換のリセットをしておけばより安心だろう。

2イラストレーターでの線の透明度の影響

dwgデータを変換してShade3Dに渡す際、全てのレイヤー、形状をひとまとめで変換して渡すのはあまりよいやり方とは言えない。イラストレーターでひと手間かけておいた方がその後のShade3Dの作業が楽になる。

たとえば不要なデータの削除、ハッチングの削除、破線を実線にするなど。特に破線はShade3Dに読み込むと1本の線にはならず、バラバラに分解して大量の線データになるので場合によっては非常に面倒になる。またデータも重くなる。だから必ず全線データを実線に変更する。

また、1枚の図面に平面図、立面図、断面図が描かれているような場合は、それぞれ別のイラストレータデータにしてからEPSに変換する。この平面と立面を分ける作業、イラストレータでやれば簡単だが、Shade3Dにインポートしてからはかなり面倒な作業となる。

まあ、このあたりは何度か使ったことのある人ならよく知っているルールかもしれない。

このイラストレーターでひと手間かける作業のとき、塗りを削除して線を単色に変更したりもする。また、読み込んだ形状がそのままでは使えないのでイラストレーター上でトレースしたりして新たに形状を加えることもある。

問題は、その際、線の透明度を変更するとShade3Dに読み込んだときに結果が異なってくる点だ。

まずは不透明度100％のとき

ここではわかりやすいように太線の正方形1つだけとしている。もちろん実際の図面はもっと多くの情報を持っている。

この線分は不透明度100％、つまり透明度ゼロである。これをEPSで保存したものをShade3Dで読み込むとこのようになる。

次に透明度を50％（不透明度50％）の場合

これを同様にShade3Dに読み込むと

線の太さを反映した二重線となって読み込まれる。

通常は二重線になっては困るので、書き出す前に線の不透明度をすべて100％にすることを忘れないようにしたい。ただしこの二重線が便利な場合もある。白線の位置をCADで単線で標記してあるような場合、これをイラストレーターの線分のオフセットなど使わずに不透明度を少し下げ、線の太さを調整して書き出せばよい。

最悪なのは破線を実線に変更せず、少し透明にして無意識に書き出すと図面によってはすごいデータ量になる。

シグマDP2Merrillとトーレンスのアナログレコードプレーヤー

シグマのDP2Merrillというカメラで撮った写真。

トーレンスのレコードプレーヤー、オルトフォンのカートリッジ、ヘルゲリエントリオのレコード。

このカメラはISO感度が400までしか使えない。400でもかなりノイズが多く、800ではお話しにならない。

なので渋い絵が撮れるカメラなのに明るくしないと撮影できない、という撮影者にストレスを感じさせるのを目的に作ったようなカメラ。もちろんシグマはそんなこと目指してないだろうが。だが私にとっては明るい陽の当たる外ではつまらない写真しか撮れないので、日陰や暗いところに持っていく。だが前述の通りISO感度が上げられない。

でもなぜか憎めないのは時々このカメラならではのいい絵が撮れるから。

スマホのカメラが便利になって撮影者は何も考えずにパシャパシャ撮れば、スマホがうまいこと調整してくれる。しかも重いカメラを持っていく必要もない。撮れた写真もぱっと見はイイ感じ。これが「今」という時代なのだろう。

だが、考えてみればフイルムカメラの時代はISO感度は400までだった。800や1600もあったが使いもものにはならなかった。

それでも写真好きは工夫と根性で写真を撮っていた。

いや、むしろ当時の方がいい写真が多かったかもしれない。

そう考えるとこのカメラ、放り投げずに壊れるまで使おう、と思うのだ。

そう、レコードも同じ。真空管アンプ3台のスイッチを入れ、レコードプレーヤーのまわりをきれいに拭いて、手を石けんで洗って、レコードをターンテーブルにのせる。レコードクリーナーで丁寧に盤面のホコリを取り除き、カートリッジの針先を柔らかいブラシで掃除する。モーターのスイッチを入れ、ターンテーブルを少し手で回して助けてあげて、回転が落ち着いたらレコードにそっと針を落とす。プリアンプのボリュームを徐々に上げ、ソファに腰掛けじっくりと聴く。

スマホやBOSEなどでスイッチポンですぐに聴ける音楽とは明らかに異なる時間の過ごし方がここにある。

そう考えるとこのレコード、放り投げずに壊れるまで使おう、と思うのだ。

ちなみにこの写真のISO感度設定は800。白黒写真では800まで上げられる。

その後注文してあった本が届いたので写真を撮ってみた。これもDP2Merrillで。ただしISO感度は400にした。

ウンベルト・エーコの「世界文明講義」。読むのが楽しみだ。最近仕事が忙しく読書の時間がなかなか取れない。「オペラの20世紀」もまだ読み終わっていない。

そもそも打合せの電車で移動時や病院での待合いだけでは進まないのも当然だ。

夕食後の仕事の前に読書の時間を設けることにした。

 

色見本帳

デザインの仕事では色はとても重要な要素だ。

クライアントから色の指示が出ることもある。大抵はこんな色で、と大雑把な指示が多い。私はそれをモニターでチェックしながら実際の色に置き換えていく。もちろん1から自分で決めて提案することもある、むしろその方が多い。

ここで言う実際の色とは「塗料」や「プリントの指定色」のことである。

プリントの指定色はコンピューターのソフトできちんと色管理をし、印刷屋さんに渡せば良い。もちろんそう簡単ではないが、ここでは省く。

今日の話は塗料の色の方。塗料の色は限りある塗料の標準色から指定する必要がある。そしてこの標準色は国によって異なる。国と言っても、主に日本とアメリカとヨーロッパの3地域だ。その他は知らない。

日本は日本塗料工業会、通称「日塗工」の色見本帳から選ぶ。写真の左下の3冊。3種類別のものがあるのではなく同じものが3つ。正確にはその年によって微妙に異なる。また大きめのものは色は同じだが1色1ページでミシン目が入っていてカラースキームづくりに利用できる。

アメリカはパントーンが標準だ。写真右下の2冊。こちらは2冊で1セット。

ヨーロッパはRALが標準、写真右上の2冊。これも2種類別のもの。

さて、このうち色数が最も少ないのは日塗工なので、場合によってはもっと別の色見本を参考にすることがある。たとえばDIC色見本（写真左上の2段の箱）など。だが塗装屋さんはDICは勘弁してください、というところがほとんどなので、そうなると日塗工で苦労して選ぶことになる。

特に遊園地のデザインの場合はパステルカラーの利用がとても多い。ピンクや紫色など。だがこれらの色は他ではほとんど使わない。だから色数が少ない日塗工ではとても苦労する。それに、なるべく近い色を決めてポンッおしまい、のような単純な色決めもできない。どういうことかというと、カラーデザインは単色ではなく色の組合せなので隣の色との対比がとても大切だから。例えばライトブルーとベージュの組合せがあったとする。それぞれRALで色が指定されているが、これを日塗工に置き換えなけれならないとしよう。ライトブルーもベージュもそれぞれ近似色で日塗工に置き換えるのはそれほど難しくはない。だがそうやってできあがった色の組合せがどうもしっくりこないというのはよくある。そこでライトブルーは変えずにベージュを別の色に変えてみる。あまりオリジナルから離れてしまってはダメだ。色見本帳との睨めっこが始まる。ベージュを変えずにライトブルーを変えるのはどうか、両方とも変えたらどうか、と睨めっこが続くのである。

その点でもパントーンやRALは色数が多く、日塗工よりはるかに優れているように感じる。少しうらやましい。

日本は何を作るときも決めるときも、ギリギリ、悪く言うと「ちまちま」作るのが好きだ。

道路も鉄道も、オフィスも住宅も冷蔵庫も何もかも。それで社会や生活が変わって容量や速度や幅を増やす必要が生じたとしても、そのちまちま規格の中でなんとか対応しようと、ものすごく苦労する。少しゆとりで作っておけば簡単に対応できるのに、それができないので、ここをこうやってあそこをああやってと「ちまちま」対応する。労力はすごくかかるが、予算は「ちまちま」なので、わずかなお金ですごく苦労する人が出てくる。

日塗工は最低限の色だけ決めて、その中でなんとかやりくりしようとする「日本の性格」が良く表れた例と思う。だからしょっちゅう改訂する。なんと毎年少しずつ色が変わる。よせばいいのに、と思う。色が変わるのにはもう一つ理由がある。この色見本を作っているのは社団法人で、社団法人というのは会員企業の会費と国や地方公共団体からの委託業務、それに出版物などの販売で運営している。つまりお金があまりない。だから色見本帳をちょこちょこ変えて少しでも売り上げを増やすしか生きていく方法がないのだと思う。以前、私も社団法人に会員として属していたことがあったが、財団などにくらべ、お話しにならないくらいお金がなかった。すべてが「ちまちま」になるのに十分な土壌ができている。

アメリカのパントーンやヨーロッパのRALはあまり頻繁に色が変わる印象はない。RALなんてベーシックは日塗工と同じくらいの色数だったと思うが、イイ色が多い。それだけでもうらやましい。RALにはベーシックのKの他にDがあってトータルの色数は多い。

ちなみに日本のデザイナーである私がパントーンやRALを持っているのは、製造するメーカーがアメリカやヨーロッパの場合は日塗工での指定はできないから、当然だね。

アメリカのメーカーに色指定をするときはパントーンで、ヨーロッパならRALとなる。だから色見本帳は全部必要になる。

色見本帳は結構値段も高いが必需品なのでしかたがない。

ちなみにこの中で一番高いのはRALのD2で3万5千円くらい。RALはよく使うK7は3千円。私は持っていないがミシン目の入ったK5というのもある。

パントーンは2冊で2万5千円くらい。

我らが日塗工は標準的なカラーサンプルが3千円、ミシン目入りの大きいのが1万円ちょっとかな。あとDICは1箱1万5千円が2箱、その他に私は持っていないが伝統色シリーズがいくつかある。

時々クライアントからRALの00は日塗工だとどれが近い？みたいな問い合わせもある。

もう少し日塗工の色数があったらいいのに、と思うことが多い。 

色見本帳にはこれら塗料の色見本の他に、デザインで使うものには、紙の色見本、塩ビやアクリルなどプラスチックの色見本、カラーシートの色見本等がある。また特定メーカーの商品の色見本というのもある。

ペーパーレス化でカタログや仕様書などの書類は電子化されパソコンの中やネットで調べることができても、カラーサンプルはそういう訳にはいかないものが多い。

モニターの高さと人体モデル

 今年も仕事環境を少しずつ良くしていきたいな、などと考えていて最も重要なワーキングデスクの検証をすることにした。

今の制作環境について少し書くと、Macは4台。1台は仕事でメインに使うMacStudio。これに27インチモニターを3台つないである。次がMacMini、MacStudioが忙しいときなどにメールなどでつかう。上の2台の23インチモニターをつないである。

あとは50インチモニターにつないであるMiniが1台と、ノートパソコン1台の計4台。

今回検討するのはワーキングデスクのMacStudioとMacMiniの2台だ。そして昨年いろいろ検討した結果、今のモニター5台体制になったのだが、上の2台のモニターを見上げているとやはり首が疲れる。

現状のモニターレイアウト

メインの作業はあくまでMacStudioにつないである下の3台で、MacMiniにつないである上の2台は音楽をかけたりMacStudioが計算で忙しいときに少し使う程度だから現状のレイアウトでも大きな不満はない。

でも計算が長引くとメールのやりとりなどで少々辛くなる。また、最近音楽のプレイリストの編集をはじめたのだが、これが長時間のモニターの見上げで結構疲れる。

そこで、現状確認と改良案の検討のためadobeイラストレーターで図を描いてみることにした。

adobeイラストレーターで描いてみた

ところが高さが合わない。人体モデルはドイツのステッドラー社の人体定規を参考に、その他WEBの様々な画像を使って作ったモデルで、仕事でも時々使う。

だが、合わない。何度も寸法をチェックしながら調整しても合わない。

そこで人体モデルを疑った。もともとこのモデルはユニセックスで考えていたので身長は165センチ程度を想定していた。だから身長175センチの人に合わせるには6％程度拡大すればよいだろうと考え、今回もそのようにしてイスに座っている形に調整した。

だが図のように目線がモニターより高くなる。イスの高さを測り直してモニターの位置や大きさをチェックしても合わない。

そこで今さらながら人体モデルのチェックをすることにした。

自分自身の寸法を測りながら修正を加えた。その結果がこれ

左がオリジナル、右が修正イメージ。私は特にスタイルが良いわけでも足が長い訳でもないが、どうもかなり昔に作られた様々な人体モデルが今の人類の形状に合っていないのでは、と考えるようになった。

この修正モデルを使ってモニター前に座った図を作り直したのがこれ

作り直したモニター前の座像

ばっちり合った。ちょうどモニターの上部フレームが目の高さと合っている。実際にはもう少しイスに深く座ったりすると目線は下がってくるが、この図なら問題ない。

繰り返すが私は身長175センチ、特別背が高くも低くもない。また、洋品店でフリーサイズがぴったり合うような標準的な体格である。

これはどう考えても一般に社会に流通している人体モデルが今の人類に合っていないと考えるべきだろう。もちろん人により身長やプロポーションは様々なのは言うまでもない。だが平均像というのは存在する。

ネットで日本人の身長を調べると、総務省のレポートで女性160センチ、男性170センチ程度だった。こういう人体モデルはそれより少し背を高めで作るので男性175センチは正解と言えるだろう。

あとは手足の長さや頭の大きさなどの信頼できるデータがどこかにあると良いのだが、今回は時間もないので、ここまで。

モニター5台の位置関係の検討をするつもりだったが、人体モデルに時間がかかってしまったので、検討まで進めなかった。

この続きはまた後日としよう。