パソコンのデータ整理・整頓

 仕事が一段落したのでまずはMacのデータの整理・整頓をすることにした。よく「整理・整頓」と言うが「整理」と「整頓」両者の違いを明快に理解している人は意外と少ない。以前働いていた会社でも安全衛生会議という報告だけの会議があり、その中で4S活動だか5S活動だかそういうのがあった。Sとは整理、整頓、清掃、清潔、躾けらしい。「躾け」とはまたずいぶん子供扱いだがこの手のことを会社でやっている人たちは所詮その程度だから文句を言っても始まらない。それよりそもそも整理と整頓の違いすら誰ひとりわかっていないのがどうにもだった。この両者には明確な違いがある。整理とは必要・不要を判断し不要なものを処分することを指す。整頓とは残った必要なものをあるべき所に戻すことを指す。とかなりはっきりと意味の違いがある。報告ばかりの意味の無い会議ををしている連中はそいうことはどうでも良く、つまり本質なんかより、決めたことをちゃんとやってますという、いわば「手続き」、「パフォーマンス」が大切だったのだろう。

さて、くだらない話はこのくらいにして、本質的な話に戻ろう。私がこの「整理」と「整頓」の違いに拘るのには理由がある。片付けの際、たとえば引き出しのなかをきちんとしたいとき、この「整理」と「整頓」を同時にすることも多い。不要なものを捨てながら必要なものをあるべきところに置いていく。それはそれで良いのだが、たとえば一旦引き出しの中の物をテーブルの上にひっくりかして片付けるようなときは整理と整頓を分けて考えた方がよいことも多い。片付けの苦手な人は私が見ているといつも同じように片付けをしていて、数週間で元の木阿弥になっている。これは引き出しでも本棚でもパソコンのデータでもなんでもみんな同じで、整理を始めにしないので絶対量が減りにくく、それですぐにまたごちゃごちゃになる。整理は本来「必要なもの」と「不要なもの」の2分化だが、私は少し違うと思っている。この2つに加えて「ここにあった方が本当によいか」を考える。これは本来「整頓」の範疇であるがあえて整理と考え「整頓」の前に済ませておく。たとえばどこか別の場所の方がよいまたは別の場所でもかまわないものを一旦ダンボール箱の中にでも仮置きし、残ったものを整頓する。圧倒的に量が減るが空いたスペースはそのままにしていてもかまわない、むしろそのまま空けておく方がよい。このように片付けるとすぐに又ごちゃごちゃとはなりにくい。そしてこれがすごく大切なことなのだが、元の木阿弥にならないので、片付けがイヤにはならない。好きになる。好きなら楽しめる。

パソコンのデータも全く同じ。

私の場合次のように考えている。私の仕事では受注物件は短期のものは数日から長いものは数ヶ月以上におよぶこともある。データ量も業務期間に比例して増えることが多い。データはあとで「あれはどこかしら？」とならないことが重要で、そのためには一般的つまり原則としてのルールをしっかり決めておくのが基本となる。つまり案件の短期長期にかかわらず、またデータ量の大小にかかわらずルール通りに整理し整頓する習慣である。もちろんストレージの不意の不具合に対処するためのバックアップは常識であるが、ここでは省く。

ディスクアイコンとプロジェクトフォルダー

これは私のMac、Mac Studioのデスクトップに表示されるディスクアイコン（左）と物件ごとに生成されるフォルダの中のサブフォルダのアイコン（右）である。

デスクトップのディスクイメージは毎年年末か正月明けに写真をプリントしながら待ち時間に作り替えている。今年のはハードディスクの内部をイメージして作ってみた。0から順に番号を振って名前をつけてある。たとえば1は仕事のメインのデータストレージで、2がそのバックアップである。

そして1の中にはクライアント別のフォルダがあり、さらにその中にプロジェクトフォルダがある。実際にはもう少し複雑だがここでは説明を省く。またデスクトップには基本的にデータを置かない。置いたとしても仮置きでせいぜい数分から長くても1時間以内だ。

各プロジェクトフォルダ内部は上図の右の分類となっている。このフォルダはこの中から必要なものだけをコピーして入れているので通常こんなに多くはならない。ここもカスタムアイコンを使い、一目でわかりやすくしてある。

例えばイラストレーターを使って、またはインデザインを使って何らかの冊子を制作したとすると、イラストレーターのファイルやリンク画像のファイルは1つのフォルダにまとめて入っている。ファイル名にもルールを適用している。こうすることで何年経ってもすぐに目的のデータを簡単に見つけることができるようになる。そしてデータ製作中に例えばイラストレーターデータを上書き保存する場合はよいが、別名で保存した場合、古いイラストレーターデータは予備データとなり不要になる。つまり整理によって処分される対象となる。しかし何らかの理由でそれがまた必要になることも考えられるので、削除することはできない。リンク画像も同様であるがそのようなファイルつまり使わないが捨てられないファイルはそれら専用のフォルダを作ってそこに移動する。こうすることでメインの作業フォルダには余計なものは無い状態が担保されるので、制作中はもちろん入稿の際も手際よく作業できるし、後にデータが必要になった際にも効率よく見つけることができる。

データには他にも、たとえばクライアントから送られてきたデータやその他参考データなどもあるが、これらもきちんと管理することが大切だ。今ちょっと見てみたが、ある物件では1年半に渡り25回データを受領していた。25回というのは決して突出して多いわけではない。そしてこれらは制作中に何度も見返すことがあるので絶対ごちゃごちゃにしてはならない。例えば仕様など途中訂正されながら何度か送られてくることもある。どれが最新かファイルのタイムスタンプに頼るのは危険だ。だから受領日ごとにフォルダを作成し保存する。このようにしておくと何十年経っても必要データの在処は明快だ。

よくデスクトップにフォルダをつくってそこで作業して、ある程度目処がついたらストレージに整理整頓して収納するという人を見かけるがこの方法はダメである。こういう人たちにオンゴーイングプロジェクトの何々のデータをくださいといっても100％すぐには出てこない。仮に出てきたとしてもリンク切れがあって使えなかったりする。何々というリンク画像のデータがないのだけど、と聞くと、ちょっと待ってくださいといってファイルをさがすのではなく、わざわざイラレを開いてリンク画像の場所を調べてそれから、となる。つまりデータの所在が決まっていないのである。そして数分待たされる。やっと出てきたら次にまたリンク切れがあって、と。時間のムダもいいところだ。で2つ3つリンク切れでえーとえーととやっていると、「すみません、あとできちんと整理してサーバに入れておきます」となる。もう10分くらい経っている。そういう時間は何も生み出さないムダな時間だ。おそらく1つずつイラストレーターのデータを開きながらリンク画像がどこにあるか調べながら整頓しそしてイラストレーターでリンクを変更して・・・と何時間もかけてムダな作業をすることになるだろう。

またデスクトップに100個もアイコンが並んでいるなんてのもダメだ。ウィンドーズの人に多い。たいてい「えーとえーとどこだっけな」となる。部外者を含めた会議などでそんなPCをプロジェクターにつないでみんなにデスクトップを披露するなんて情報管理的に？？だ。いいのか、それ？。だがそういう人は結構多い。デスクトップにセンスの悪い壁紙を使い、アイコンがうじゃうじゃなんて見せられているこちらだって会議が始まる前から気分が悪い。シンプルにすっきりできないのかなぁ、と思う。さらにそういう人はノートパソコンのバッテリーが少なくなって会議やプレゼンの途中でバッテリーが怪しくなったりする。

さて、ファイルだがきちんと整頓すれば、目をつぶってもその在処がわかるようになる。つまり「探す」にかかる時間をミニマイズできるのである。これはコンピュータに限らず工具や文房具などでも全く変わらない。そしてこれがとても重要なポイントなのだが、整頓に要する時間は探している時間の総和より遙かに少ないのである。

さて、では私がどうして改めて、今データ整理整頓が必要なのかといえば、理由は大きく2つある。1つは上記の基本ルールではうまく整頓できない案件の対応である。例えば冊子とポスターパネルを同時期に受注した場合など、私は冊子は冊子、ポスターパネルはポスターパネルと入口で分けている。もしこういう分け方をせず商品ごとに分類してあれば簡単なのだが理由があってそうしていない。なのでちょっと面倒だ。コンテンツは同じものを使用しているが解像度設定は当然異なる。ただし両者の紐付けは必要だ。他にも写真の元データや3D-CGのモデリングデータはどちらに属するのが良いかなどなど、これらの分類はどうしてもイレギュラーになり、これを後日「オリジナルはどこ？」とならないよう整頓するのはなかなかむずかしい。なので全て終わってからどうするかな、と考えることになる。

もう一つは、今回制作したコンテンツの中から部品としてライブラリーに登録し、今後の仕事の材料とする作業だ。これ、地味に重要なことで、このライブラリーの充実が仕事の能率化に大きく関わってくるからである。ライブラリーに登録するには次回以降使いやすいようにある程度手を入れる必要がある。だから仕事が一段落するまではできない。それを手が空いた今まとめて片付ける。

ライブラリーの一部、これは建設機械

その後、ふとこれを機にストレージを大容量のものに入れ替えることにした。ただしメインのMacではなくサブのMacの方である。サブのMacは現在、8テラが2台、4テラが4台の合計6台の外付けハードディスクがつながっている。これを12テラ2台に置き換える。12テラのハードディスクはヨドバシに注文したら翌日に届いた。現在データの移植中。その他いろいろと変更し、この作業に3日間ほどかける予定。どうして3日もかかるかというとデータ量が多いので移動に時間がかかるからで、1テラバイトの移動に2時間くらいかかる。単純に新しい大容量ディスクにまとめるだけなら一晩で終わるが、そのほかあれこれ整頓するとなると何日もかかる。まあこれは仕方がない。仕事の片手間でのんびり片付ければいい。ついでにコンピューターラックの掃除もしよう。

模型製作と交通機関のバリアフリー

完成した模型

ずっと製作中だった模型がほぼ完成し、今日は確認のため日比谷のクライアントのオフィスへ持って行った。模型はたいていベース（台）の大きさで外箱の幅と奥行が決まる。展示の際に安定させるにはベースの大きさがある程度大きい方がよい。特に今回のように少し高さがある場合はなおさらである。それはわかっていたのだが、いざ運ぼうと思うと改めて大きいと感じる。キャリーに乗せてカラカラ引っ張っていく。

朝夕の混雑時を避け空いている昼ごろの電車を使う。駅のエスカレーターは使えなくもないがエレベーターがあればその方が良い。家の近くの駅は問題ないが途中どうしても乗り換えがある。この乗り換え駅のエレベーター事情がよくない。

他線に乗り換えるときエレベーターが使えない、または非常に使いにくい駅は結構多い。どの駅もたいてい乗換えの上下移動はエスカレーターが便利に使える。だがエレベーターはあるにはあるが場所が非常にわかりにくいとか、改札階にはいけるが乗換え階には行かないとか、乗換えとは逆のホームの先にあったりとか必ずしも利便性が高いとは言えない。まあ距離が遠いとか路地をくねくねと何度も曲がってたどり着くくらいは我慢して歩いても、一旦改札を出て違う入口から入り直さないと乗換えもできないなんてのはある意味欠陥ではないだろうか。例えば同じ都営地下鉄への乗り換えでも一旦改札を出て再び入ることになるわけで、運賃が余計にかかる。おそらく駅員に事情を説明すれば大丈夫なのだろうが、それでは不便極まりない。

バリアフリー法ができて1日の昇降客数が5千人以上の駅はエレベーター設置が義務付けられた。つまり少なくとも東京の地下鉄駅は全部である。短期間で対応するために、あればいいのでしょ的に取付けたエレベーターも多い。先の一度改札を出ないとなどはその最たるもので、鉄道事業者側の言い分は明快で、「施工上難しいのでこうなった、あとは駅員が必要に応じて個別にサポートする」ということだ。つまり健常者とは違うルートにはなるが乗り換えまで駅員がサポートしますのでいいでしょ、なのである。馬鹿な話である。車椅子利用者が健常者と同じように自立移動できることがバリアフリーの意味である。それができないなら適応したとは言えない。重要なのは自立利用、自立移動が可能かどうかなのであり、誰かのサポートが不要な社会がバリアフリー社会なのである。もちろんサポートなんて必要がないという意味ではない。例えばみんなよく知らないが白杖を持った人が電車に乗ってくるとたいてい扉近くに立っている。車内を移動すると白杖で他の乗客の足に触れることになり、それを気にしているからである。また同じ理由で席にも座れない。だがもちろん彼らだって座りたい。だから席が空いていれば教えてほしいそうだ。そしてひじを貸してあげて席まで誘導してあげればいい。たいしたことではない。そしてそれは機械や装置ではなかなかできないことなので、人がサポートするのが良い。

だが移動方法に関しては装置でなんとかなるのである。それをその装置を使うために誰かのサポート云々というのは、もう少し考えたらどうよ、と言いたくなるのは私だけだろうか。

以前、障害者団体と会合を持ったことがあるが、彼らはやはり誰かに手助けしてもらうより、できる限り自分の力で、と考えている。例えば一部のエスカレーターで段に少し手を加えて車椅子を昇降できるタイプがあるが、その作業と移動の間、つまり自分のために多くの他の利用者に階段を使うことを余儀なくさせていて申し訳ない、と言っていた。その気持ちはすごくわかる。

バリアフリーの理想は例えば大門での大江戸線から浅草線に乗り換える部分を例に取ると、エスカレーターの横にエスカレーターと同じ並びに斜行エレベーターがあり、エスカレーターのすぐ横をエスカレーターと同じように移動することである。エレベーターのカゴはガラス張りになっていて閉塞感がないことも大切だ。ただし斜行エレベーターの移動速度はエスカレーターの半分でよい。間違ってもエスカレーターより速くしてはいけない。理由は言うまでもない。それが理想だろう。どれだけ工夫し、そして費用をかけるかが課題となる。大門を例に出したのは、あの駅は都営大江戸線から浅草線経由京浜急行で羽田や成田に行くルート上の乗換駅で、大きな旅行カバンを持った乗客が多い。そして長いエスカレーターをコロ付きの旅行カバンを持って乗るわけである。エスカレーターが長い分かなり危険だ。本来バリアフリーは身体的にハンデキャップのある人と妊婦や小さな子供連れが対象だが、荷物を持った人も加えてよいのでは、とこれは私がずっと考えていることだ。

今回、キャリーをカラカラ引っ張りながらそんなことを考えながら打合せに行った。

さて、模型の検査も無事終わり、模型のできにも大変喜んでくれたので、積み残しの最後の仕上げをすませて来週幕張メッセの展示会に持って行く予定である。長く辛くそして楽しい仕事ももう少しで終わる。

その後幕張メッセへの輸送と設置も無事に終わった。輸送にはカミさんと娘も手伝ってくれた。通常はこれで仕事も終わりなのだが今回は少しイレギュラーで今回の展示会終了後模型を一旦引き上げ11月中旬に今度は都内の展示会への持ち込みまでとなっている。

だが製作中の忙しさからは解放される。また他の仕事も今は数が減って比較的のんびりできる。本棚を作り図書室の改造を始めようと思っている。でもその前に少しデータの整理整頓と書斎の片付けもしよう。データは基本的にMacのデスクトップに置きっぱなしはないがそのプロジェクトを始めたときのルールを少し変更する必要があるものをあとからわかりやすいようにすることは時々必要なので。

11月12日に第2の展示会会場へ設置し、この模型の仕事も完了となった。今回は池袋だったので家からタクシーで運んだ。タクシーで運びながら、模型の仕事を頻繁に請け負うなら車があったほうが良いのだろうな、などと考えていた。車だけではない、レーザー加工機や3Dプリンターなども必要なので、設備投資だけで何百万円かかるやら、とそこまで本格的に模型の仕事をしようとは思わないので、ぼーっと考えていたのを両手で払い、やめやめ。ふぅ。

会場に設置した模型2台

FM Transmission Barricade

Barricadeのロゴ、本家はヘタクソだったので3分で作ってみた

 

模型製作が佳境である。今月末の展示会に間に合わせるため急ピッチで作業している。現在の予定では20日に完成、21日に検査である。ただし引き渡しは月末に展示会会場での設置時になる予定。

つい先日模型を1点納品したばかりで模型つづきになるが、前回のは模型屋さんに製作を依頼したので私の仕事はプロデュースとデザインだったが、デザインはそれほど工夫があるわけでもなく、むしろ客先と模型製作会社の調整業務がメインだった。売上金額の大部分が模型屋さんへの支払いにまわり商売としては割の合わないものだったが、それは覚悟していたので不満はない。だが完成予想のCGを製作し、何度も打合せや確認があり、その他作業時間も含めると収支は結構厳しいものだった。

できあがった模型はまず横浜での展示会に展示された。中華街で食事がてら家族で見に行った。クライアントにも喜んでもらえてよかった。

横浜での展示会

さて、今回の模型はと言うと、これも予算的に厳しいので模型屋さんには見積りはお願いしたが、どう考えても無理そうなので私が製作することになった。

この模型はCLTという集成材を使う構造体の模型なのでまずは製材から始めることにした。ホームセンターでイイ感じの木材を探すところから始めて、その後工房で何日も材料の切り出しと仮組みである。これが結構しんどい作業で、木の粉がすごいので、ガスマスク、ゴーグル、帽子と完全武装で作業する。しかもかなり危険なので気が抜けない。何度かヒヤッとすることもあった。安全には十分気を使っていたのだが切断中の木材の破片が回転刃にかんでパーンと吹っ飛ぶのだ。これ、かなり怖い。気をつけてゆっくり作業していてもパーンとなるときはなる。今回は切り出す木材のサイズが小さいのでこうなる。たとえば長さ1ｍの材木を半分に切断するようなときはこの現象は起きない。だがこの模型で必要な木片のサイズはもっと小さい。数センチである。するとカットした小片がひょいと動いて刃にかんでパーンとなるのである。今回はなんとか終わったが次回同じような作業があればやり方を考える必要がある。そうでないとヒヤヒヤと健康にも良くない。パーン1回で寿命が5分縮む。両面テープなどで切り出し側を仮固定してカットするとか別の工具を使うとか・・・

木材の切り出し作業が終わると、工房を掃除して次は組立てと塗装である。組立てはプラスチック部品は書斎の作業デスクで行い、木材は工房で作業している。そしてまた次のパーツのために切り出し作業に戻る。これのくり返し。

つまり1日のうち工房で過ごす時間が結構長い。工房では音楽を聞きながら作業している。古いi-phoneをミュージックプレーヤーとして利用し、自作アンプとスピーカーで聴いている。

ミュージックプレーヤーとしてのi-phoneと自作アンプ

この自作アンプは3チャンネルアンプで、入力信号を2分割し、1つは普通にデジタルアンプで増幅、もう1系統は左右の音をオペアンプでミクシングしてさらに100Hz以下を取り出しスーパーウーファー用としてこれをアンプで増幅している。つまりこの箱の中にはデジタルアンプが2台とウーファー用のフィルターが入っている。
ということでスピーカーは基本フルレンジだがプラスでスーパーウーファーを使っている。この組合せで音楽を聞く。なにしろ加工機械の騒音の中なので静かな音楽には向かない。ポピュラー音楽を中心に聞いている。

PIONEER PE-101を使った自作フルレンジスピーカー

自作スーパーウーファー

で、具体的に何を聞くかだが、先日収納庫で探し物をしていたら、懐かしのカセットテープが出てきた。その中に昔FM東京で放送していたFM Transmission Barricadeという番組を録音したテープを何本か見つけた。懐かしいので聴いてみようと思いSONYのデンスケ（TC-D5M）というテープレコーダーを引っ張り出してきて再生しようとしたが回転系が故障しており残念ながら使えなかった。プーリーのベルトが切れたようだった。そこでヨドバシのサイトをチェックするとまだ作っているのだねカセットテープレコーダー。いくつかあったがどうもどれも怪しいが、そのなかでまあまあマシそうなものを注文した。

カセットプレーヤーFiio CP13 中国製

Fiioという中国の会社のカセットプレーヤーで2万3千円くらい。作りはまあまあ、音も値段を考えるとまあまあ。決して良くはない。冷静に考えればカセットデッキ全盛期だったらゴミのようなプレーヤーだが今となっては貴重である。

思うにオーディオやカメラなど趣味の機械は最新を追い求めるだけでなく古いアイテム、たとえばレコードや真空管、そしてテープデッキ、フィルムなどを細々とでよいので供給し続けるような、そういう社会の実現は無理なのだろうか。

日本では無理なのだろう。例えばオーディオ、70年代のオーディオブームに乗って各メーカーはその規模をどんどん大きくしていった。どこの家にもステレオセットがあって歌謡曲のレコードが何枚かしまってあった。ステレオは売れに売れ、メーカーは大きな工場とたくさんの従業員の大企業になった。そういう会社はマスつまり主流を追うことで成長を続けることが宿命だった。従ってオーディオブームが去るとどうにもならない構造だった。長年培ってきたノウハウや技術も将来性がなければ何も残らない、残さないという構造である。これはカメラも同じだろう。デジカメが出てきたときはこんなんダメ。それが技術向上でフィルムを駆逐しはじめると今度は一気にデジタルの波に乗り、フィルムは捨ててしまう。

レコードやフィルムのリバイバルブームが来ても捨ててしまったあとなのでテキトーなことしかできない。まだ息の根はとまっていないがどうだろう、だが先があるのだろうか。

メーカーはカセットテープデッキやフィルムカメラなどおそらくもう作れない。今度はカメラ業界がなんとか生き抜くために以前オーディオメーカーと同じようなことをするのだろう。

そういえばSONYはアナログレコードがリバイバルブームなので国内でレコード生産を再開した、と数年前にニュースで読んだ。ほぉ、SONYもまんざらダメダメというわけでもないかな、と一瞬思ったが、記事をよく読むと、カッティングマシンは全部捨てちまったのでアメリカから中古を持ってきただの、製造の技術がわかる人がもう誰もいないのでトライ＆エラーだのと、やはりダメな会社だった。おまけに国内再生産第1号のアナログ盤に選んだのがビリージョエルと大滝なんとからしい。これたしか国内初CDと同じ、どーでもよいこんなところにこだわり、そしてセンスがない。そして技術はカラッポなのである。

そんなわけで中国製のこんなガラクタがアリガタイ存在となるのである。ちなみにこのプレーヤーCP13だが、操作系はシンプルで再生、停止、早送り、巻き戻し、ヘッドホンボリュームのみである。ノイズリダクションおろかクロームテープも使えない。再生はテープエンドで自動停止する。電源は内蔵バッテリーで連続再生で半日くらい。充電はUSB-Cで充電しながら再生もできる。音声出力はステレオミニジャック、以上おしまい。何色かカラバリがあるようだが今頃カセットテープを使うのだから透明タイプ一択だろう。リールが回転しているカセットテープを眺めるのがこのプレーヤーの唯一の存在意義と言ってもも過言ではない。

さてこのプレーヤーで聴いたのが先に述べたFM Transmission Barricadeである。当時新しい音楽を知る最もメジャーというかほとんど唯一の方法がラジオだった。1990年頃だったかな。だがほとんどのラジオ番組は流行歌ばかりでちいともおもしろくなかった。もちろん聴かなかった。私が聴いていたのはNHK-FMのFMクラシックアワーと朝のバロック、FM東京のBarricade、それとクロスオーバーイレブンだった。ちなみにクロスオーバーイレブンは始め良かったが翌年からダメになって聴くのをやめてしまった。たしか初代DJは石橋蓮司で翌年は富山敬だったかな。石橋蓮司はチンピラ専門の俳優だが声はよかったのである。この番組は今でもやっているようだが何とかとか言うアイドル歌手みたいなのが喋りも最低で、もう二度と聞くことはなさそう。

その点Barricadeは良さがブレなかった。だからよく聴いた。土曜の深夜3時からだった。ここで知ってレコードを買ったものもいくつかある。なつかしい。

ちなみに私はラジオ以外の方法では、家の近所にあった新星堂というレコードショップの店員と仲良くなり、土曜など時々行ってレコードを何枚かサワリだけ聴かせてもらってその中から3枚とか4枚とかよく買って帰った。私の音楽発見方法はラジオと合わせてこの2つだけだった。よく友人知人からのオススメというのもアリと聞くが、残念ながらそれで良い音楽に巡り会ったことなどタダの一度もなかったので、そのうち自然と「ほーそうですか」と相づちだけ打ってスルーするようになった。

新しい音楽との出会いは今とはまったく違っていた、というオハナシ。

で、工房でガーガーと作業しながらこれが聞きたいな、とFM Transmission Barricadeをi-Tunesに読み込むことにした。AmazonであやしいADコンバータを買って、QuickTimeで読み込む。音質はまあこんなものだろう。

DAコン、これもおそらく中国製、デザインも中国らしさ全開

音楽データの読み込みは計算用の予備のMacを使った。ほったらかしでよいのでドンドンできる。テープは何本もあるのでだいたい40時間分くらいできたところでプレイリストを作りWIFI経由で工房のi-phoneに飛ばした。材木をカットしたりサンドペーパーをかけながら聞いている。

さて、その後Macに読み込んだ音楽を聞いているとどうも音が変。高音が出ていない。どうした？壊れた？でも待てよ、ヘッドが汚れたらこんな風になったな、とアルコールをつけた綿棒でヘッドを掃除すると元に戻った。よかった。だが無音で放ったらかしで読み込みはどうもダメのようだ。10本ほど読み込みし直しになった。今度は聞きながら読み込むことにした。こんなアホ相手でも手抜きはダメよ、ということらしい。だがまたしても音が変。どうしたどうした？どうやらこのプレーヤーは置く向きによって音が変わるようだ。走行系がいい加減なのだろう、中国製だから仕方がない。もうさすがにイヤになってしまった。

その後、やはりどうしても音質が気になりデンスケで読み込み直すことにした。デンスケは以前2台持っていて1台は回転系の異常で使えなかった。もう1台はだいぶ前に友人にあげたのだが、理由を説明して少しの間借りることにした。それで再生してびっくりした。音が全然違う！昔のFM放送の録音だしカセットテープだからと思っていたのだがこんなに良い音で録れていたのだ。SONYは今はあまり好きな会社ではないが当時はよかった。このデンスケなんて傑作である。

ちなみに当時FMを録音したのはパイオニアのTC-97というでっかいカセットデッキだった。今はもうないが使っていた頃が懐かしい。

SONYのデンスケ（手前）と中華ゴミプレーヤー（奥）

そんなわけでこのゴミプレーヤー、もう使う気にはならない。もったいないけどポイかな。

写真の解像度アップにAI補完ソフトTopazを使う

 今回は久しぶりに写真のこと。

最近のカメラはスマートフォンも含めて解像度の高い写真が撮れるようになったので、解像度の低い写真の扱いに悩まされることはほとんどなくなった。だが、古い写真やネガフィルムをスキャンした画像の一部は解像度が低く、そのままでは使えないこともある。ちなみに例えば印刷物に使用する写真の解像度は240〜350ピクセル/インチと言われている。理想が350ピクセル/インチで、最低でも240ピクセル/インチはほしいという意味である。このピクセル/インチとは1インチに何ドットあるかと同じ考えで、ドット/インチと言われることもある。ドットとは「点」のことである。ピクセルは「画素」である。それぞれ略してdpiとかppiなどとも言う。先の350ピクセル/インチは350ppiとか350dpiなどと書く。なぜインチかというとアメリカ発祥の技術だからで、テレビの画面サイズを65インチなどと呼ぶのと同じである。

さて、解像度の低い写真のピクセル数を増やすにはPhotoshopで画像解像度で補完しながらピクセル数を増やし、全体にアンシャープをかけて少しだけパキッとさせる、というのが今までの方法だった。

最近、AIを使ったピクセル補完をするユーティリティソフトを手に入れたので、今回は従来のPhotoshopによる方法と比べてみることにした。

使うソフトはTopaz.Labs の Photo AI というソフト。このソフトとは別にビデオの補完を行うVideo AI というソフトもある。価格はPhotoが3万円くらい、Videoが4.5万円くらいだったかな。このソフトは仕事用で購入したものでクライアントから提供される写真やビデオが古かったり、なんらかの理由で解像度が足りない場合、それらを少しでもなんとかできないかと考えたためである。さてPhoto AIだが結論から言うと業務で使える確率は半分くらいというのが私の感想である。もう少し詳しく言うと写真によって使えたり使えなかったりということで、「これはイケる」というのが1/3、「まあまあ」が1/3、「使えない」が1/3といったところ。そしてまあまあの場合、最終イメージサイズが小さければ使えるが、大きいと辛い。

ただし業務での写真はAIによる判断がむずかしい題材が多い。打率5割は決して悪くないと言える。人や風景、ペットなどと違い、なんだかわからないような物が多いからである。こういうものをAIがどう判断するかはやってみないとわからない。やってみなければわからないような事例を紹介してもあまり参考にならない。今回は人の写真でどのくらい使えるかを紹介する。

使う写真は古いフィルムカメラで撮影したネガフィルムをフラットベッドスキャナーで読み込んだもの。ネガフィルムということで解像度は今のデジタルカメラの300万画素〜600万画素相当しかない。それをフラットベッドスキャナーで読んだ時点でさらに解像度は低下する。画像ファイル上は3000×2000ピクセルほどあるが、実解像度は1/2以下である。つまり輪郭がぼやっとしていてさらに輝度ノイズも多い。

これがPhoto AI でどう変わるか、さっそくやってみよう。

娘の幼稚園のときの運動会の写真、親と一緒に出る競技。一眼レフを使いASA感度100のネガフィルムで撮影した。レンズは135ミリだったと記憶している。ちなみにこの当時撮影したフィルムは結構たくさんあるが、この写真はカミさんと娘以外ほとんどみんな向こうを向いている、また遠くでこっちを向いている人はピントが不鮮明である。つまりサンプルとして好条件の写真である。やはり他人の顔が鮮明に写っているものを無断でネットに上げるのは法律がどうのと言う前にあまりよいことではない。だからこういった作例では写真選択には気を使う。これは数少ない使える写真である。

まずはネガをフラットベッドスキャナーで読み込んだ画像。

フィルムスキャナで読み込んだ状態

同部分拡大

少々アンダーで色合いも辛気くさい。これはスキャン時に補正せずにphotoshopで補正するつもりだったので仕方がない。先に色補正をかけてから補完するというのもあまりお勧めできない。だからまあ仕方がない。写真編集には順序があって、傾きやあおり調整、そして補完による解像度アップなどは最初に行う。露光量や色温度調整がその次、そしてゴミ取りなどしてから、部分部分のレタッチを行う。

さて、

次にPhotoshopでの補完2倍の同拡大、ただし2倍に補完後サイズを半分に戻しているので見た目はオリジナルと変わらない。まあ、そうだよね。

Photoshopで2倍の後元のピクセル数に戻したもの

つぎにTopaz Labs Photo AI で2倍に補完後サイズを元に戻す

Photo AI　2倍補完

このソフトは特に人の顔への適用に優れているようで、あきらかになめらかで輪郭もパキッとし、さらにノイズも減っている。オリジナルに比べプリントサイズを確実にワンサイズ上げることができる結果となっている。たいしたものである。

さらにこのソフト、FaceRecoveryというオプションがある。これはさらに人の顔をAIできれいに仕上げましょ、というモードである。

Photo AI 2倍補完+Face Recovery

たいしたものである。

カミさんのどアップはちょっとなので娘の顔のオリジナルとの比較

左：オリジナル、右：PhotoAI 2倍補完+Face Recovery

少しキレイにしすぎ、そこでパラメータを変更しほどよい補正に変更する。

右端、パラメータを調整したもの

塗り絵っぽかった補完画像がだいぶ自然な感じになった。

補完が終わったらいつものようにPhotoshopで色調整やゴミ取りなどをしてレタッチ完了となる。

完成写真

ちなみにこのFace Recoveryだが、横顔でもきちんと認識して補正してくれる。

横顔でも大丈夫

また、例えばAIが部分的に勘違いしておかしな補正をかけている部分があれば、レイヤを使って元画像やphotoshopによる補正画像と合成しレイヤマスクで調整するという使い方もある。上の写真でカミさんの髪の毛の生え際は不自然にコントラストが強調されているし、カチューシャの少し左側で髪の毛に明らかな不連続が見える。

こういう場合にはこの方法で調整すればレタッチせずに自然な感じに仕上げることができる。つまり1枚の写真の中で、AIが勘違いした部分は、その部分だけAIの画像は使わずに、Photoshopの補完・補正画像を使うということだ。これも常にこの方法でうまくいくという訳ではないが写真によっては有効な選択肢と言える。下の写真、AI補完とPhotoshop補完をレイヤマスクで調整して1枚に仕上げてみた。上の写真の不自然さがなくなった。

元画像とAI補完をレイヤマスクを使って合成

時間の関係でゴミ取りはしていないが、これなら十分プリントにも耐える品質と言えるだろう。

最後に、ではこのソフトは買いかどうかというと、最近写真を始めた人には不要だろう。最近のカメラやスマホは十分な解像度で撮れるから。また古い写真もあるがそれらを今からどうこうしようと考えていないなら同様に不要なソフトだろう。トリミングして一部を拡大したいが解像度が足りない、といった場合は使えるが、それなら撮影の際工夫して引きと拡大を撮る習慣をつけた方が何倍も良い結果が得られるだろう。ただし古いデジタルカメラの写真やフィルムの画像をプロラボでのスキャンなどせずに自分で透過原稿の読み取れるコンシューマー向けのフラットベッドスキャナーで読み込んだりし、しかもそれをある程度大きくプリントしたい場合などには使い方によっては使える、ということである。つまり過信は禁物で、それを理解して購入するならよい選択肢だと言えるだろう。

模型製作と新しい工具

 前回も書いたが、模型製作のために新しい工具をいくつか導入した。テーブルソーとスライド丸ノコなど。テーブルソーは使う時には台が必要だが、定置式の台では場所をとるので狭い狭い工房には向かない。作業台の下に入れられて、引っ張り出して使える専用台を製作することにした。またスライド丸ノコは脚付きの台は不要だが作業台にのせるための天板にのせるための板を作製することにした。これはスライド丸ノコに比べ今の作業テーブルの奥行きが17センチほど足りないためである。

板にのせたスライド丸ノコに2’×4’材をセットしたところ

スライド丸ノコは安定して使えるようになり、これを使ってテーブルソーの台を製作。

テーブルソーの台のパーツ

台の製作にあたってはカットはもちろん、ジョイント部の仕口の加工もスライド丸ノコで行った。このスライド丸ノコ、5万円弱だったがとても使いやすく満足している。マキタのM244という製品。ヨドバシの通販で購入した。ヨドバシはお取り寄せとなっており、Amazonは翌日か次の日配達で値段はあまり変わらなかったが、なるべくヨドバシを使うことにしている。理由はヨドバシが好きなのではなく、Amazonが嫌いだから。Amazonは他に選択肢がないとき以外なるべく使わない。

さて、上の台のパーツは仕口の加工に少し時間がかかったが塗装も含めて丸1日くらい。その後脚を製作して取り付け塗装にさらに1日で計2日で完成した。

テーブルソーの台

取外し式の渡し材をセットしてその上にテーブルソーを設置する。テーブルソーは材料を押しながらカットするので、この渡し材の上でテーブルソーが振動と横力で徐々にズレるとまずいので、必要なら、ずれ止めを取り付ける予定。

さて、今日は制作中のカタログの打合せで大手町のクライアントのオフィスに行った。今日も暑い。もちろんワイシャツ、ネクタイ、ジャケットで出かける。どんなに暑くてもベトナム人スタイルは苦手なのでこれは守る。

打合せは1時間弱で終わり、帰りに新宿でカミさんと娘と待ち合わせをして買い物。まずはカミさんはオカダヤで布地、厚手の布地を10ｍ位買い、結構重い。みんなで交代して持ちながら歩く。わたしもスエードを2ｍほど買った。そのあとお腹が空いたのでねぎしで牛タンを食べることにした。ここはいつだったか値上げをして定食が2500円くらいになってからお店はガラガラでほぼ確実に並ばずに座れる店になった。でも私は焼き肉とか牛タンはあまり食べないので半分カミさんと娘にあげる。これはいつもそう。次に東急ハンズ。模型材料のアクリルの値段を調べるとAmazonより倍くらい高い、仕方がないのでAmazonに注文することにした。何も買わないのもなんだからテーブルソーの滑り止めの木材を買った。娘が別の階も見たいというので行くと昔、東急ハンズが東急だった頃にくらべ置いてある商品もその陳列の方法もものすごくダサくなっていて、私も娘もがっかり。これはきっと買収したホームセンターが埼玉とか栃木とかの田舎の企業でそこの本部のおじさんが企画しているにちがいない、ということになった。本当かどうかは知らないけど。調べる気もサラサラない。だが知性の香りがするおもしろい商品はもう期待できそうもない。

ガッカリした後はデパ地下で夕食を買って帰ることにした。

明日はテーブルソーを台にセットして工房の作業台下にセットする予定。そろそろ模型に本腰いれないと終わらない。

翌日、工房の作業台の下を片付けてテーブルソーとスライド丸ノコを収納した。

テーブルソーとスライド丸ノコの収納時

奥行きがあるのでどうしても作業台より飛び出すが仕方がない。これはそのうちこの部分だけ作業台を大きくした方が良いかもしれない。だが今は時間がない、模型製作が待ったなしだからである。

両機械を収納したことで久しぶりに作業台の上が片付いた。模型製作を始める。事前検討は済んでいるので悩むことなくどんどん作業できる・・・はず。まあ検討通りに進むことはなく、このあとも検討が続くのだが・・・。だが検討とはそういうもので、変更になるからちゃんとやらなくてもいい、ということはなく、かと言って検討結果つまり計画に固執してもうまくいかない。歩きながら考えるというイギリス式も一度決めたらあとは突っ走るフランス式もダメということ。

久しぶりに片付いた作業台

奥にあるのはプラスチック加工用のミニテーブルソー。あまり使い勝手はよくないが大活躍している。

また、今回の模型ではアクリル板の曲げが必要なので、アクリル加工台も製作することにした。当初はこんな感じであり合わせの材料で簡単な折り曲げ台を作って使い始めたのだが途中で気が変わって長く使えるきちんとした台を製作することにした。

当初作ったアクリル板の加工台

上の写真、OSBという板にラワン材でヒーターを留め、天ぷら温度計と汎用のパワーコントローラーを使った。問題点はリアルタイムで温度が測りながら作業がしにくいこと、OSBの表面がでこぼこで、そこにホコリがたまりこれが静電気でアクリルに付くこと、そして何よりヒーター+ラワン材が飛び出ているので使いにくいこと。

新しく作る加工台は板材（無塗装）で作ることにした。何しろヒーターは150度くらいになるので塗装はできない。同様に合板や集成材は糊の加熱が心配である。だから板材を選んだ。ホームセンターで板材を見ていたらファルカタというバルサに近い柔らかい板材をみつけた。そういえば昔黒板ふきをこれで作ったのを思いだした。これで作ってみよう。表面は柔らかくちょっと心配だったがそれほど力をかけるわけでもないし、何より軽いのが魅力だった。あとヒーターで加熱して反ったりねじれたりしてもフレームが変形を抑え込むことができると考えた。強度のある材木だと反りをフレームで抑え込むなんて無理である。

また、加工台は普段は棚に置き、必要なときに作業台にのせて使う。軽い方がよい。ファルカタは羽根のように軽い。

アクリル加工台のベース、ヒノキのフレームとファルカタの天板

中央のスリットにヒーターが入る。また、今回は温度計とパワーコントローラーを内蔵させることにした。これが思っていたより大変で、いろいろやってうまくいかずに別の温度計やらパワーコントローラーを買い直して・・・と苦労したがなんとか完成した。

完成したアクリル加工台

手前のパンチングメタルはパワーコントローラーの放熱用、奥が温度計。パワーコントローラーは台の下に入れてしまうこともできたが、これはじつは当初別のパワコンを買ってうまくいかず、買い直したら台の中に収まらずこんなことになった。もっともヒーターは両端10センチずつは温度が上がらないので加工には使えない。だからこの位置にこれらがあっても作業上は問題ない。フレームを作り直すには時間もかかるし、厚くなるのも重くなるのもいやなのでこれで妥協した。温度計の方は表面にアクリル透明カバーを付けて表面をフラットにした。収納しやすさを考え極力出っ張りはなくした。コントローラーのつまみも彫り込んである。電源ケーブルもジャックタイプにした。

さっそく試しに使ってみた。

今はメインスイッチがないのでコンセントに差し込むとスイッチオン、温度計をチェックしながら待つこと10分弱。透明アクリル2ミリの板を曲げてみた。

試験曲げ加工

キレイに曲げることができた。めでたしめでたし。

ちなみにアクリル曲げ加工では、「アクリル板の厚み」「ヒーターの温度」「アクリルの加熱時間」の3要素で決まる。ヒーターが十分加熱していないとアクリルが狙った位置できれに曲がらないし、加熱時間も長くなり歪む。かといって温度が高すぎると表面が柔らかくなりすぎ溶けて仕上がりが悪くなる。だから温度を最適に保ちながら手際よく作業することが大切なのである。この加工台なら問題ないだろう。あとは曲げる際、曲げ角度に応じた治具が必要なので、これは後日作ることにしようと思う。

今度こそ図書室

 ずっと仕事が忙しかったが少しずつ終わりが見えてきた。現在仕事は10件ほどになった。そのうち2件は大物なのでまだ1ヶ月くらい忙しい日は続く予定だが、その先は少しのんびりできるはずだ。季節的にも涼しくなり図書室の改修に好機である。逆にここを逃すと今度は寒くなって工房作業には辛くなる。今年こそはぜひとも終わらせたいと思っている。なにしろ本が入りきらない。そして何より本に囲まれて考え事をしたい。そういう場所が早くほしい。

今の図書室

これは以前撮影した図書室の本棚。現在もほぼ同じで、ごちゃごちゃである。場所が無くて本を積み重ねている。ときどき本を探しに行くが結構なストレスである。こう言っては何だが、図書室というのは家の中にあってはリゾートのようなもので、そこにいるだけで楽しい場所でなければならない。気取った言い方をすれば「知のリゾート」である。ストレスを感じるようでは全くオハナシにならないのである。そしてこんな状態がもう何年も続いている。だから今年こそは、なのである。

改修のための計画図や設計図はすでにあるので材料の購入である。本棚を新規に6本作るので結構な量である。木材の価格も大幅に上がっているので予算の見直しも必要だ。

何しろ今はまだ忙しいのでスタートできるタイミングを図ることしかできない。

いろいろ考えている。各本棚の棚にはタイトルを付けて「日本史」「世界史」「思想・哲学」「美術・画集」「建築」「デザイン」「音楽」「写真」などと本を分類する。このタグ用金物は新しく作る予定の本棚の分も含めてすでに用意してある。そして古い本棚には取り付け済である。

家にはあと3つ本棚があるのだがそこにある本もここに移す。料理や服飾の本、コミックが収納してある。また映画のDVDなども当面ここに移す予定である。いまはダンボール箱に入っていて探すのが大変なので。

さて、今日は受注した模型の最終検査で模型屋さんへ行く。ここ2、3日少し涼しかったのが今日はまた暑い。最終確認を終え写真を撮り帰宅後簡単にレポートにまとめてクライアントに送る。あとは来週の引き渡しだけである。

その後ヨドバシに注文してあった最後の機械が届いた。スライド丸ノコという電動のこぎり。取説にざっと目を通して基本操作を頭に入れて、試しに厚さ25ミリ幅250ミリの集成材をカットしてみた。5秒くらいでキレイにカットすることができた。これは結構使える。ただしこれも音は結構デカい。夜間は使えそうもないがまあいいだろう。

スライド丸ノコ

これもやはり台を作る必要がありそうだ。やれやれ。

で、数日後作った。ただしスライド丸ノコは可動部分の寸法をチェックすると今の作業台の天板が手前にあと17センチあればよいことがわかった。そこで今の天板の上に17センチ長い、つまり17センチハネ出すようOSBの板をのせ、そこにスライド丸ノコをのせて使うことにした。もうひとつ、このスライド丸ノコは回転刃をスライドさせ一番奥へ持って行ったとき、少々バランスが悪い。手前の足が浮きそうになる。この手の工作機械は動いてはダメだ。危険なので。浮き防止のストッパーを取り付けることにした。また手前のハネ出し部分に力を加えた時向こう側が浮くのもダメなので奥に差し込みを作りさらにここにはクランプ(写真奥の赤)を付けた。

ストッパーを木工用ボンドで接着し、仮クランプ(手前)で固定しているところ

これら諸々の加工に少し時間がかかり、トータルで2時間半もかかってしまった。だがテーブルソーの台の製作では確実にこのスライド丸ノコが大活躍する予定なので仕方がない。明日、木工用ボンドが固まったら裏側からストッパーをビス留めし完成の予定である。あとは使いながら手を加えればよいだろう。

さて、明日はいよいよ模型会社で模型の引き渡しである。朝9時半に車で引き取りに来てくれることになったので、私は少し早め9時過ぎくらいに模型会社に着いてスタンバイしている必要がある。模型会社は少し遠いので明日は7時前に起きるので今日の作業はここまで。今3時なのでこれから風呂に入って洗濯して乾燥機にかけて寝ると4時過ぎくらいかな。3時間弱しか寝られない。うーん。

マカロニサラダ

台風が来ている。数日前に九州に上陸しのんびり北上しているらしい。時速15キロくらいということはこの台風はママチャリで移動しているということだ。今日はママチャリは紀伊半島あたりらしい。遅い台風というのは通常風はあまり吹かない。だが雨の影響は長く続くので水害や土砂崩れの恐れが高まる。東京は台風の影響でここ数日降ったりやんだりの日が続いている。降ると土砂降りになる。ウチは大雨が降っても心配のない場所だが、買い物にも出かけにくいのが少々辛い。今日の朝食もあり合わせである。

マカロニサラダを作った。

マカロニサラダは超簡単でコツなんてほとんどないが、2つだけは守った方が断然美味いのでココに書いておく。

1つ目はマカロニは塩を少し多めに茹で、茹で上がるタイミングでフライパンでベーコンのみじん切りをカリカリに炒めここに茹であがったマカロニを加えてそのまま一緒に2分ほど炒め、これをフライパンごと冷ましておく。コクがあってマヨネースの量が少なくても美味いマカロニサラダができる。

マカロニ、扇風機で冷やし中

うちではソファのクッションの上に乾いた台拭きを置いてその上にフライパンごと置いて扇風機で風を当てて冷ましている。扇風機を使うと3分くらいで結構冷える。ちゃんと冷まさないとこのあと混ぜたキュウリがすぐに傷む。

冷ましている間にキュウリをよく洗ってスライスする。スライス厚は2ミリくらい。これをマヨネーズで和える。マヨネーズはキュウリとマカロニを合わせた分を先にキュウリに入れてよく和える。そこに冷ましたマカロニを入れて全体をざっくり混ぜる。マカロニには直接マヨネーズはかけない、これが2つ目のポイント。マカロニはどんな形にせよマヨネーズが穴やくぼみに入りやすい。例えば穴に入った分は味はしないのにマヨネースの量だけが増える。だからキュウリと先に和えておく。

最後にゆで卵のスライスを並べる。以上、おしまいである。マカロニサラダはマカロニのゆで時間やら冷ます時間などで時間は結構かかる。30分くらい。だが、茹でているときも冷ましているときもタイマーをセットして書斎で仕事をしているので、実際にキッチンにいる時間は半分以下。なので比較的楽な料理である。

今日の朝食

ソーセージサンドイッチとマカロニサラダの朝食。

ちなみに今は仕事が忙しい。例年この時期は忙しい。9月は上期末なので仕事の締切が集中するからである。

ブログは3D-CGの計算中に気分転換に書いている。だから計算が終わると中断して仕事に戻り、再び計算のときにブログのつづきを書くのだが3回に1回くらい何を書くか忘れるので、そのたびに思考がリセットになっている。なんで忘れるかなぁ？

さて、翌日台風はどうも紀伊半島沖で熱帯低気圧だか温帯低気圧高に格下げになり太平洋を南東に進み本州はその影響から外れたようだ。詳しくは見ていないが、8月末の気象庁の発表では紀伊半島沖からまっすぐに北上する進路予想だった。海水温を見ても気圧配置を見ても北上する予想の理由が全くわからなかった。どう考えても東または東北に進むように思えた。実際には東南に進んだ訳だが、大丈夫かね、気象庁？

さてそんな訳で今日は買い物に出かけた。模型の材料とパンとハム、カミさんは化粧水がほしいらしい。それに支払いも1件あったのでオンラインでできない振込みなので仕方がない銀行でお金を下ろしてコンビニで支払った。

出かけた理由はもう一つあった。3D-CGで店舗の絵を作っているのだが店舗というのは少々やっかいで、窓からお店の中が見える。アパレルにしても雑貨屋にしてもこれをデータで作るのは大変である。現実的ではない、といった方がよいかもしれない。そこでカメラを持って行き、道からウィンドウの写真を撮ってこれを3D-CGでマッピングする。もちろん遠景でしか使えない技である。もっと近い場合はモデリングするしかない。

それで台風一過のフェーン現象だがなんだか知らないが蒸し暑くてどうにかなりそうな中少し歩いて写真を撮った。途中新宿住友ビルの行きつけの甘味処で休憩。その後パンとハムを買って帰った。

マッピング用の写真

うんと小さく使うので、貼り付けてもどこのお店かわからなくなるので、まあいいだろう。この手の写真は店舗などの敷地内で撮影するのはNGだが公道から撮影するのは問題ない。そもそも写真を撮ってはいけませんという法律はないので、それぞれのお店やビルの施設管理基準みたいなローカルルールでダメを出すしかない。ローカルルールなので敷地内しか実行力はないので、公道からの撮影は問題ないことになる。また店舗やビルが著作権や肖像権によって公道からの撮影を禁止することはできない。ただし通行人が個人を特定できるような形で写真に写り込むのは避けた方がよい。まあこんなところだ。ちなみにビルの警備員というのはあまり賢くない人も多いので、この辺の法律などを知らずに「ダメデスヨー」と言ってくることもある。そういうのを相手に議論をしてもムダなので、「ソーデスカー、ゴメンナサイ」と言って立ち去るのがイイ。写真を見せろとか消せなどとは言ってこないので。こういうのはエホバの証人とかなんとかも一緒で、議論するだけムダなのである。「ソーデスカー、でもゴメンナサイ」でしっかり消えてくれる。

知らない人も多いがキリスト教の布教活動の多くは、布教して断られたり怒られたり反対されたり迫害されたりしてそれでもめげずに布教をするのが神様へ通じる道、というのがある。モルモン教もエホバの証人もそうである。彼らは反対され、また、あっちへ行け、と追い払われればそれでけ幸せを感じるのである。お正月初詣の道ばたで「死後裁きにあう」などとやっているのもおそらく無意識にこちらが不快に感じるようにわざとやっているのである。みんな不快に思って、多分布教している私への風当りも大きい、だからこそホレ私はこれを続けるのだ、ということ。どう考えてもこちらに勝ち目は無いのである。だから「ソーデスカー、でもゴメンナサイ」しかないのである。

ちなみに私は断じてアンチキリスト教というわけではない。ロッセリーニの「神の道化師フランチェスコ」なんて好きな映画だしね。

時短で豚汁を作る

 豚汁を作った。仕事がいそがしく、いよいよ料理にもあまり時間がかけられなくなってきた。豚汁はまじめに、つまり丁寧に作るとそれなりに時間がかかるので、手抜きで30分で作ることにした。

まずはゴボウのささがきから。ウチはカミさんも娘も豚汁は大好きだが、豚汁に入っている豚肉はいつも食べずに残す。なので豚肉は少なめ。でもゴボウは大量に入れる。ゴボウは2本使う。これをささがきにする。ぱっぱとやってもどうしても2本で5分くらいかかる。

ゴボウのささがき

ささがきが終わったら水をはり、しばらくアクを抜く。ただしゴボウのアクは別に身体に悪い物ではないのであまり神経質に30分も漬けておく必要はない、5分で十分。

待っている間に豚バラ肉を鍋で炒める。ウチは肉の量は少なめ。炒めながらこんにゃくと油揚げを切る。

ゴボウとこんにゃくと油揚げ

豚バラ肉がある程度火が通って油が出てきたらこんにゃくを加えて炒める。豚汁で大切なことは豚肉、こんにゃくを炒めること。これをせず茹でては台無しになる。炒めている間に油揚げをお湯でちゃっちゃと洗い軽く油抜きをし、これも鍋に入れて炒める、ただし焦げつかにないよう気をつける。これにゴボウを加えてさらに3分ほど炒める。

豚バラ、こんにゃく、油揚げを炒める

ゴボウが少ししんなりしてきたところで「ほんだし」をパラパラと振りかけさらに炒める。次にやかんで沸かしていたお湯を鍋に加えてフタをし煮る。

フタをして煮る

煮る時間は3分くらいでよい。その前に炒めているので火は通っている。煮ている間に大根を短冊状に切って水にさらしておく。3分もさらせば十分。

だいこん

大根を鍋に入れる、つまり大根だけは炒めない。柔らかくなりすぎると美味くないから

大根も入れる

これで具材は全部入ったので中火であと2分くらい煮る。煮ている間に味噌を用意する。いったん火を消し味噌を溶く。

味噌を溶く

ふたたび火を付け煮立つ直前で火を消して完成。ま、だいたい全部で30分。ただし豚汁で忙しいのは初めの15分で、残りの15分は手を動かす時間は少ない。そこでその15分を使って別の料理を作る。今日は豚肉の生姜焼き。これはカミさんも娘も好きでよく食べる。

熱して油を回したフライパンに豚バラを放り込んで少し炒めてから追いがつおつゆをかける。ザルを重ねた片手鍋に肉を空けて、片手鍋に肉汁を落とす。

肉をざるに空け汁を切る

このとき、肉には火が通っていなくてよい。片手鍋にたまった肉汁をフライパンに戻し、ごま油とザラメと濃い口しょうゆを加え煮詰める。肉を入れたまま煮詰めると肉はどんどん硬くなる。だから汁だけで煮詰める。

肉汁とごま油、ザラメ、しょうゆを煮詰める

これくらいまで煮詰める。そこにザルに空けておいた肉を戻し肉汁を絡めながら炒める。最後に細く千切りにしたショウガを振りかけ混ぜずに火を止め皿に盛る。

細切りのショウガを振りかける

豚肉の生姜焼きは肉汁が出てきたところでそのまま肉汁が蒸発するまで焼くと肉が硬くなり味もしみこみすぎて今ひとつになる。肉汁だけ煮詰めたところに肉を戻すのがポイント。ショウガは煮汁で煮詰めない。最後にパラパラとかける。

今日はこれと先日食べきれずに残ったギョウザをフライパンで焼く。ギョウザは一度に48個つくるので余るので余るときは結構余る。今回は16個余っていた。これをテフロンのフライパンに並べて火にかけ、水をコップに半分入れてフタをし、水分が蒸発してから少しチリチリいうまで焼けば終わり。なので豚汁、生姜焼きと平行して料理できるし火にかけたあとは放っておいてよいので手間はほとんどかからない。

というわけで、豚汁と生姜焼きとギョウザの簡単夕食。かかった時間は全部で30分ちょっとかな。

最近ネットで夫婦共働きで食事の準備、つまり料理も交代にしているが、夫が当番だと下手でまずいのが困る、という記事を読んだ。これに対して作ってくれるだけイイと思いなよ、みたいなリアクションがあったりして、なんかウンザリしてしまった。なんともレベルの低いハナシと感じてウンザリなのである。文句を言う奥さんにウンザリ、料理のできないような夫にもウンザリ、そして作ってくれるだけマシというオーディエンスにウンザリなのである。そもそも料理なんてそんなにむずかしいものではない。何もプロになろうというのはない。家族みんながおいしいねといって食べられる料理を作ればいいのだから。簡単な料理から始めてまずは馬鹿の一つ覚えみたいになってもいいので工夫しながら徐々に良くしていけばよい。例えば肉じゃがとか豚汁なら5回も作ればそこそこ上手くなるだろう。ただしいつも考えながらそして覚えながらそして何より楽しみながら作ることだ。1日働いて疲れているなんて言い訳はしないことだ。立ち仕事で疲れているなら座って料理する方法を真剣に考えればいい。こういう時すぐに「だって・・・だから」などと言う人は何をやってもうまくいかない。料理に限らず、楽しむ方法を考えてコツコツと続けられる人がうまくいくのだ。

写真の理論について（後編）

前編では当時を思い出しながら写真撮影、私の場合は主に「花」と「女性ポートレイト」だったが、いくつか当時の写真を紹介しつつ同時にいろいろ考えていたことを書いた。

「花」と「女性ポートレイト」での撮影は、花は人格を持ったポートレイトのように撮り、逆に「女性ポートレイト」は人格を消し去り「花」のように撮ることが多かった。これは物を人のように、人を物のように、と取られがちだがそうではない。例えば「花」は物語を意識すると少なからず花と言葉を交わすような感覚が必要で、実際に話しかけたりはしないが、イイ表情を探しながら光をコントロールする作業に注力した。「女性ポートレイト」では表面的な人格の「現れ」を嫌い、それが消え去るまで根気強く待ったりした。一般によくある女性アイドルの写真集なども買ってみて、反面教師としたのを覚えている。たしか今でも図書室にあるはずだ。ただし反面教師として見るつもりだったのが何枚かはむしろ参考になるものもあったりして、それはそれで悩まされた。「これはアリ？」などと問いながら・・・

さて、後編は「オリジナリティと反復」の私の朱書きのテキスト起こし。

なお、テキスト起こしに際し、その内容は変更しないが用語や文章に若干の捕捉と置換えを行った。

オリジナリティと反復

本来写真はインデックス（指標）として、「どこか」で「いつか」おきた現実の事象とつながっていた。

そのままでは「記録」であり、「作品」となりにくい→作品性の付与が必要となった。

「テクストの追加」又は「コラージュ化」（作品に対する撮影者の意思を加える）

疑問-1

撮影される対象の選択、切り抜き（フレーミング）その他撮影要素は芸術作品としての「力」を持ちうるか？

回答-1（yes)：

持ちうる場合も当然ある。例えば白川義員の写真など。

誰も行かない、行けないところに行って写真を撮ることによって、その写真には明確な撮影者のメッセージが付加される。

回答-1-1、ほんとうに誰も行けないところに行く。月でも火星でも南極でもヒマラヤでも

回答-1-2、被写体は特別ではないが、それを誰も思いつかないような方法で撮影する。

1-2a：被写体に何かを加える→考えられない組合せなど→被写体と○○のコンビネーション（炎、水、空気、無・・・・）→意味性（美、はかなさ、死、永遠・・・）後述のコラージュとつながるか。

1-2b：被写体の持つ新たな一面をさらけだせる→被写体を切り開く（隠された何かを引き出す）→見えなかった何かを見せる

1-2c：被写体を違うものに見せる（トリック）

回答-2（no）：

持ちにくい場合もある。花の写真、ポートレートなど→ではこれらの写真にどうやって制作者（撮影者）の意思を付加するか？

回答-2-1、構成的編集、コラージュ、A+B+Cでで意味性を持たせる。またはA→B→Cでストーリー性を持たせる。→わざとらしい？

回答-2-2、テクストの追加、つまりダイレクトにメッセージを追加、例えば写真にテクストをオーバーラップ、例えば写真にテクストを添える、例えば写真の中にテクストを写し込む、例えばテクストと同等の効果のあるものを写し込む。→芸がないだろうに、でも物語は？

回答-2-3、絵画的手法の導入、絵にしてしまう。例えば絵画的色使いに変えてみる（フィルターワークやソラリゼーションなど）→安直？、例えば絵画的構成で被写体を構築する（絵画的構成、イコノロジーの分析、テーマは歴史的テーマ、オーナメントスタイル）→うーん、しかしここかな。これを基本に他をちりばめるか？

以上である。

まあ若かったというのもあるが、理論的詰めの甘い部分もあるが、実際の撮影とリンクしていたのがわかる。ただし撮影の時はこのメモを見ながらなんてことはせず、割と自由に遊んでいた。つまり理論をそのまま実践しようとは全く思っていなかった。だから実際の写真は時間が時々逆戻りしている。

このような理論と実践において、理論が先行しそれを忠実に実践してもまずうまくいかない。実践が先行してこれに理論をかぶせようとするのもダメである。

理論は理論で徹底的に考え、実践は理論をある程度忘れて望むのがよい。ただし徹底的に考えた理論であれば、それは少なからず実践に影響を及ぼす。ここが大切だ。理屈づけに奔走するのではなく自然に理論の一部が取り込まれる状態にしておくことだ。だから理論の部分は常に考え続け、そして時々これを書き留める。書き留めることで例えば漠然としたイメージを言語化することになる。これらが実践のときに良い感じで発動しアクションに結びつくのである。「理論なんて無駄」というわけでは断じてない。

よく学校で習った微分や積分なんて将来何の役にも立たない、なんてことを言う間抜けがいるが、そうではない。微分的または積分的ロジックが少なからず役に立つのである。例えば微分的に傾向を把握し積分的に予測するとか。それと同じである。

ついでに書くとテスト前の丸暗記でなく、このように学習した場合、その後の人生においても今回書いたような「理論と実践」的な活動においてかなり役に立つ。

さらに言えば、こういう経験を重ねることで、学ぶこと、そして考えることが衣食住と同じくらい生活の基本であると感じるようになるのである。私はそう信じている。

さて、写真に戻ろう。このように理論と実践を交互に写真を撮ってきたのだが、撮影は苦悩の連続でもあった。だが同時に楽しかった。

書斎には当時撮影した女性ポートレートの額装や絵はがきサイズにプリントした写真が飾ってある。写真は撮ったら撮りっぱなしというのは最悪だと思っている。ハードディスクにタイトルと日付で整理してその中に入れておしまい。これでは何にもならない。数枚選んでインスタやFBというのは少しはマシかな。だがそれも不十分だ。もったいないからである。

自身で撮影した写真を自身でじっくり眺めることが、ステップアップのために重要なので次につなげるためにも、ここはテキトーはダメである。

デスク脇の絵はがきサイズプリント

私がプリントにこだわるのはコレが理由のひとつだ。プリントして額装し貼ってあれば何千回何万回と眺めることになる。たとえばクローゼットの近くにある写真は服を着替えるたびに眺めることになるし、仕事机のヨコの写真はもっと眺める頻度が高い。私のようにポートレイトを飾れば、女性アイドルの写真みたいなのはまず飾らないだろう。ツマラナイから。では何ならオモシロイのか？それを考える。この考えるキッカケ、「思考の信管」が全ての創造の源であり、写真においては直接的に最も効果的に体現できるのであるから、それをしないという手はないのである。

以前、小学生だったかな、家に本の少ない子供は学校の成績が悪い、と書いた。これは批判もあろうが事実（アメリカでの調査結果）である。

これは本を読まないようなバカな親の子供は遺伝的に親に似てバカが多い、なんてことでは全くなくて、本というのが人間を知的探求へ誘導するメタファとして1439年以降現在に至るまで機能しているからであり、空間に本があることで、「思考の信管(トリガー)」が作動し知への探求へ促されるからである。本にはその佇まいだけでもそんなチカラとミリョクがあるのだ。だがそこに本棚がなければこうした意識の発動が起きず、つまり何も始まらないか、または始まりにくいのである。知への探究心を欠いた子供の成績が良くなるわけはないのである。

写真も飾ることでその写真が「思考の信管」となるのである。

アイドル写真のような「ポートレート」や植物図鑑にありそうな「花の写真」、信用金庫のカレンダーのような「風景写真」・・・・

そうではない何かがほしくなるための「思考の信管」である。