快適な環境、空気と音

私は基本的に香水はおろかトワレもコロンもほとんどつけない、使わない。だがこの時期電車の中など結構汗臭い人も多い。そんなとき、ハンカチにほんの少しトワレを吹き付けたものを持っていると助かることがある。また、自分自身も長時間外を歩くような時、汗をかいて脇の下が微妙に臭わないか気になることもある。そんな時もほんのわずかトワレをつける。あらかじめ出かける前につける。ほんのちょっとだけ。そもそも汗というのはほぼ無臭でぷーんと臭う人は雑菌が繁殖しているからで、きちんとカラダを清潔にしていれば汗をかいたから臭うようなことはない。

話は変わるが、私は子供の頃から目と鼻と歯は自慢ではないが高性能で、視力は余裕で2.0を超えていた。視力検査の時、保健の先生が2.0のCを指して、それにすぐに答えると、「かなりはっきり見える？」と聞かれたので大きさが半分以下でも見えると思います、と答えた。「多分3.0とか4.0とかだね」と言われた。電車で向かい側の窓側席の人が読んでいる新聞の記事が読めた。歯も歯医者には一度も通ったことがない。そして臭いも敏感で、ただしこれは困ったことも多かった。臭いが気になって頭痛がすることも多く、特に汗臭いのとか洗濯物の生乾き臭とか味付け肉みたいなのを焼く臭いは本当に苦手だった、今でも苦手だ。以前東南アジアに出張にほぼ毎月行っていたが空港もオフィスビルも街中もどこも安い揚げ油の臭いがして辛かった。臭いのないのは泊まっていたホテルの中だけだった。だから自分自身、たとえほとんど臭わなくてもわずかでも汗をかくと気になる。だからほんのちょっとトワレなのである。娘も私に似て臭いには私以上に敏感で、一緒に出かけて汗臭い人などが近くにいると逃げ回っている。お腹が痛くなったり、かなり辛いらしい。

で、このトワレ、使う量は少ないので1瓶あると結構長い間保つ。本当は数年で期限切れになるらしいが、それほど気にならないので、涼しい場所に置いて10年以上使っている。

で最近はロクシタンのグリーンティーが好きで使っていたのだがボトルのスプレー部分が壊れてしまった。

そこで100均でアトマイザを買って使ってみたのだが、これが全然ダメで、スプレーすると少し手に匂いがついてしまう。スプレー部から少し垂れるようでアトマイザを手で持つだけで手に匂いがついてしまう。気になるほどではないという人も多いだろうが私はダメ。毎回スプレーのあと石けんで手を洗っていた。

これ、どうにかならないかな、と思ってAmazonで調べると昔の香水瓶みたいなシュポシュポが別になっているものがいくつかあったので、念のためレビューをみると中国製はやはりダメで漏れるだの壊れるだのと悪い評価がそれなりにあって使う気にはならない。もう少しないか調べてみたら日本製のをみつけた。評価もまずまず、すぐに注文した。

デザインの好き嫌いはさておき、さっそく使ってみたがとてもよかった。株式会社ヒロミチという会社のアトマイザ。 ワンプッシュで出る量も少なめでたいへんよろしい。

アトマイザ

こういうの、中国製の全てがダメとは言わないし、国産の全てが良いとも言えないが、やはり中国製は圧倒的に国産と比べ造りが大雑把なものが多い。国産は価格が2倍以上だが長く使うものはよく考えて買った方がよい、とまあこれは常識かな。でも耐久性や使うたびに感じるストレスに値段をつけると中国製は決して安い買い物とは言えないということをもっと意識してもよいと思う。またこのアトマイザのように国内でまじめで確かなものを作っている会社を未来に繋げるために応援することもとても大切なことだ。

さて、トワレやアロマオイルなどはこのほかいくつか持っていて、これは海外出張で早めに空港に着いて免税店をぶらぶらしているとき買ったものが多く書斎だけでも何本か見つけた。

その時の気分で買ったものなのでほとんど使っていない。今年使ったことがあるのは手前のロクシタンと左端のネロリくらいかな。ネロリはアロマオイルなので遠くに置いたアロマディヒューザーに垂らして使う。これもほんの少し。私の仕事では部屋にとじこもって何時間もMacを使っていることが多い。なので時々お香を焚いたり、アロマオイルを使ったりしてリフレッシュすることがある。

さて、匂いの話はこのくらいにして、次は音。

仕事をしながら聞く音楽はMacMiniのitunesからifiのUSB-DAC経由でアンプはmacintosh MA6450、スピーカーはヤマハのNS1-classicを使っている。ただしビデオ編集の仕事の時は、入力をメインのMacStudioに切替え同じスピーカーでプレイバックしている。このMacStudioはオーディオ出力から自作の出力切り替え機で、ヘッドセットとアンプの切替えをする。なのでボリュームはヘッドセットでちょうど良いレベルにしてある。だがそのままでは音楽を聞くときと音量にかなり差があってビデオ編集が終わって音楽に切替えたら音が大きい。夜中などけっこうびっくりする。

まあ、気をつければよいとも言えるので今までそのまま使ってきた。

もちろん解決方法だけはいろいろ考えてきた。ヘッドセットとビデオ編集の音量は今のままで音楽の方のレベルを下げる方法1、または音楽とビデオ編集の音量は変えずにヘッドセットのボリュームだけを下げる方法2の二択である。

原理的にはヘッドセットだけ下げるのが簡単だが切替機を分解して内部に抵抗やら可変抵抗など付けなければならない。残念ながら今は仕事が忙しくそんな時間はない。そこで一旦は簡単にDacの出力側に以前作ったπ型アッテネーター内蔵のピンケーブルでも入れてみようと考えた。

で、さっそくやってみたのだがなぜか音が出ない。π型アッテネーターなんて抵抗器だけなので普通壊れたりしない。π型なのでインピーダンスも変わらない。うーん。仕方がないので元に戻す。でもなぜかまだ音が出ない。やれやれ、あれこれチェックしていて原因がわかった。なんとifiのDACはボリュームがゼロになっていた。なぜかボリュームつまみで出力が変わる。何で？このDACはヘッドホンアンプを兼ねているのでボリュームはヘッドホン出力だけだと思っていた。

つまりπ型アッテネーターなんて使わずにDACのボリュームを下げればよいということで、一気にチカラが抜けてしまった。ではどうしてボリュームが下がっていたのか、それはオーディオ機器はケーブルをつなぐ時または外す時は電源を切りボリュームを下げておくことを基本とするので無意識に下げたのだろう。まあこれは良い習慣なので問題ない。で、音は出るようになったが、ふと思ったのが可変抵抗はアッテネーターに比べ音が悪くなることは一般によく知られているということ。そこでもう一度思い直してDACのボリュームは最大にしてπ型アッテネーターで音量を絞ることにしてはどうか、と再びケーブルを交換した。だが思っていたほど音が良くなるわけでもないし、ちょっとゲインが下がりすぎてどうもうまくない。またケーブルを元に戻した。それでこれではやっていることがオーディオマニアみたいではないかと思い、もうやーめた、となった。

働く空間の快適性というのは仕事の能率云々の前に生きていく上ですごく大切だ。何しろ起きて活動している時間の半分以上を過ごす空間である。ここが快適なことはまずもって肉体的にも精神的にも健康な生活のための重要な要素だからである。今日は書かなかったが能率的に仕事をするための道具、パソコンはもちろん作業台や文房具、工具なども重要ではあるが、まず空間そのものの快適性というのは最初に考えた方がよいと思っている。道具などはいつでも買い換えができるが環境はなかなかそうもいかないし、快適な空間づくりとは時間のかかるものでもあるからだ。例えば私は一般の住宅でよく使われるビニールクロスの壁・天井というのが苦手で、そこをどう仕上げるかはなかなかむずかしい。また照明もそうである。天井照明というのが苦手なのでブラケットやスタンドなどで部屋全体の雰囲気を作っていくのは結構時間がかかる作業だ。もちろんこういうことはすべてチャレンジでもあり、その作業は決して苦にはならない。むしろ好きで好きでたまらないくらい楽しい。照明は以前は書斎だけで電球を15個以上使っていた。電気代と球切れという問題があったが、こうした問題を抱えながらもやめられない楽しさと快適性があった。それが今ではLED電球である。電気代も球替えも全く気にする必要がなくなった。実によい時代である。音環境も同じで内装や照明ほどではないが聞き疲れしないよい音で音楽をかける環境を作るのはそれなりに時間がかかる。

話は変わるが、環境ついでにもう一つ、先日クライアントとの打合せで文京区へ出かけた。クライアントのオフィスの近くには小石川後楽園があり、そこの塀が実に風情があってよかった。こういう「環境」つまり街の持つ力というのは私がどう頑張ってもひとりではどうにもならないなぁ、などと考えながら歩いた。

ここは、それはそれはもうただ美しいとしか言いようのない、心がジーンと感じるようなそんな空間だと言える。

美しい小石川後楽園の外塀

だがここ小石川後楽園も後楽園そのものはよいのだが、よりによってこの美しい塀の反対側には清掃工場の中継地みたいなのと道路会社みたいなのがあって台無なのである。私が国土交通大臣だったら死ぬ気で「こういうところにこういう物は建ててはいけません法」を立案したい。もちろん清掃事業も道路工事屋も仕事としては必要でそれを悪く言うつもりは毛頭ない。だがここに建ててはだめだ。ここにはもう少し文化的なものを建てる、そうすることで街の魅力が大いに増すだろう。そしてそんな街に仕事場があったらどんなに楽しいだろうと思いながら打合せに向かった。ちなみに打合せ先のクライアントのビルはあまり魅力的なビルではなかったので、いいなぁ、とは感じなかった。

お盆休みの予定

 製造系や建設系の会社はお盆休みのところが多い。ちゃんとした会社は有給休暇と合わせて1週間丸々休みを推奨しているようで、私のクライアントはまさにこの業界なので1週間の間ほとんど動きがない。だが盆明けまでという仕事も結構多いので私には休みはない。

私は特にお盆に休みが欲しいとは思っていないので、むしろ急な連絡がないのでいつもより集中して仕事ができてありがたいとさえ感じている。

休みはそのうち少し落ち着いたら平日にでもとればいい。その方がどこに行くにしても空いている。

というわけで8月9日の土曜日から缶詰になって働いていたのだが、その仕事も15日金曜までにだいたい目処がついたので、残りの仕事をしながら少し時間にゆとりができた。そこで今日はカミさんと娘と連れだって横浜にでも出かけようかと話をしていたのだが、残念なことに連日12時間以上働いていたせいで少し体調を崩してしまった。朝、頭が重い、気分がすぐれず耳鳴りが止まらない。お出かけは中止で少し横になって休むことにした。私の仕事はデザインの仕事なので肉体疲労というのはほとんどない。だが邪魔が入らず集中して仕事をしているとやはり疲れる。だがこういう疲れは精神的なものなので根性と気合いで乗り切れるはずだ、というのが気持ちの奥底にあって、どうしても無理をしてしまう。するとときどき今日のようなことになるのである。だが半日寝ていると治るので無理しない方がいいなどとは思っていない。こうなったら休めばいい、で今まで乗り切ってきた。

医者に話すと「とんでもない」と言われるが、まあいいだろうと思っている。

さてそんなわけで夕方から起きて仕事の続きである。だがせっかくのお盆だから仕事以外にも少し何かしたい。お出かけできなかった分・・・

今日はとりあえず無理はしないでMacの仕事のデータの整頓をすることにした。まあこれも仕事とは言えなくもないが、まあきちんと整頓して使いやすくなるのは半ば趣味のようなもので、「仕事」という感じはしないのでよしとする。

さて、その整頓だが、これは以前から少し気になっていたことで、私は何社ものクライアントから何年も仕事をいただいているので1件ごとにプロジェクトを並べると何百件にもなっている。例えば何らかの商品のカタログの制作を受注し、データを制作する。できあがってこれで1件である。この商品の展示会向けのパネルを制作するとこれで2件目。そしてここから先がまだある。カタログやポスターは改訂がある。ちょっとした簡単な改訂からもう少し手のかかる改訂まで様々だ。そしてその改訂のたびに前のデータは残しておき、別案件としてデータを制作する。もちろん元のデータを利用して改訂データを作るのだが、上書きして改訂版を作ることはできないという意味だ。つまり改訂のたびに3件目、4件目と増えていく。それはかまわない。

だが類似別商品などが増えてくるとその会社の仕事のフォルダを開くとずらーっと20件30件の商品フォルダがあり、ぱっと見で見つけるのが難しくなる。そこで今日はカテゴリーごとにサブフォルダをつくり整頓し直すことにしたのである。初めからそうしなかったのはフォルダの階層が多いのと案件数が多いのとどちらが見つけやすいかという判断による。始めは案件数が少ないので階層を深くするよりずらっと並んでいた方が見つけやすいから。

さて仕事のデータのハードディスクは8TBの容量で現在5TBを使用している。空き容量が3TBということだ。これが2TBを切ったらハードディスクを容量の大きなものに取り替える。ハードディスクは通常容量の20％から30％を空けておくのが望ましい。昔と違ってフラグメンテーションをそれほど気にする必要はないが、それでもその作業はコンピュータが自動でやっているだけで、何のことはない書き込み読み出しの回数は容量が圧迫してくるとどうしても増える。だから少なくとも20%は空けておく。8TBの20％は1.6TB、30％なら2.4TB、だからまあ2TBを切ったらまたは近づいたら買い替えということだ。

通常のイラストの仕事や写真編集などではデータ量は大したことはない。3Dも同様。だが動画になると一気にデータ量が増える。

例えば3週間以上かかかって制作した大きなグラフィックの制作、全体で15GBくらいである。だが数時間で編集したビデオ編集のデータは30GB以上にもなる。だから仕事量とデータ量は別なのである。

まあ予測は難しいが今年いっぱいは今のままで大丈夫だろう。

さて、明日はお盆中に制作したデータを再度すべてチェックして、クライアントに送付する予定だ。それが終わって時間が余れば写真のプリントでもしようと思う。出不精だなぁ・・・。

さて、翌日。結局仕事が結構忙しく写真をプリントする時間は取れなかった。盆休みを昨日までで切り上げて今日から働いている勤勉な人からチェックバックが帰って来たからだ。加えて印刷所に発注してあった絵本が予定より1日早く届いたので、これの裁断と梱包もする必要もあった。

と言うわけで結局大して自分のことはできなかったが、仕方がない。気分転換にいつもの仕事空間の写真を撮って検証である。

まずはMacを使ってのメインの仕事机。

飲みかけの炭酸水のボトルと奥に柿ピーがあるがここはこんなものだろう。

次はサイドデスク

ここは作業中の仕事のファイルなどが置いてある。ここも仕事中なのでこれでよい。

次に作業机

さっきまで絵本の梱包をしていたのでテープやらカッターなどが置いてある。余った絵本も置いてあるがこれはあとで図書室へ持って行く。右端の人形はもう何年も前に買ったもので、ずっと飾ってあったのだがキレイに掃除してしまうことにしたのでここに置いてある。盆休み中ならできると思っていたが忙しくてそれどころではなくなり置きっぱなしになっている。まあ仕方がない。ここはあとで片付ける。こうして作業中の机を眺めると左側に道具などを仮置きする棚板でもあったほうがよいかなと思う。今度試しに付けてみよう。

写真のプリント-2

 前回から引きつづき写真のプリントをしている。さて、プリントした写真はどのように鑑賞するか。額に入れて部屋に飾るのが一番だ。そうすれば鑑賞する機会は他の方法に比べ圧倒的に多くなる。そして毎日見ていると次はどうすべきかも見えてくる。素直に反省して次の撮影で解決するように撮ればいい。

さて、そのためにはまず大切なのは「気づき」である。気づかなければそれまでである。すべてはこの「気づき」から始まると言っても過言ではない。写真が趣味の人というのは社交性が今ひとつの人が多く、そういう人は写真も下手で上達しない傾向がある。何人も知っている。「これでいいんだ」「こういうものだ」系のおっさん達は特にこの傾向が強い。

知人で山の写真を撮っているおじさんがいた。カメラは100万円超の高級機だ。写真アルバムを見せていただいたが、小学校低学年でも撮れるような写真の連続で、景色のいい方向にカメラを向けてシャッターを切りました。みたいな写真しかない。それが何百枚も続く。また別の人は花の写真で、みんな同じような画角の、できの悪い植物図鑑のような「庭の水仙が咲いたので朝起きてパジャマのままちょこっと庭に出て撮ってみました」みたない写真。それを会社の会議室みたいなところに何枚も飾っている。管理職の人なのでだーれも「ダサッ」なんて言わないのだろう。ハッキリ言ってウチの娘が始めてアジサイを撮影したときの写真の方がマシだった。

娘が撮影した最初の花の写真

これは娘にオリンパスの一番安いデジタル一眼のダブルレンズキットを買ってあげたときに練習に近所の新宿中央公園で撮影したアジサイの写真。アドバイスしたのは「花にこだわらずに背景にこだわって望遠で絞り開放で撮ってごらん、ただしピントは花に合わせてね」ということだけ。カメラを買ってあげてすぐの頃。

写真で大切なことは自分で撮影した写真をしっかり眺め、この写真は何が違うのか、何が新しいのか、を絶えず自分自身に問いかけることだ。

そんな堅苦しいこと言わないで趣味なんだから自分の好きなように撮ればいい、という意見も多いが、それはある意味正しい。だが私の考えでは同時に決して正しくない。人に迷惑をかけていないし法律違反でもないし自分が楽しいのだから「正しい」と言える。だがそれは「正しくないことはしていません」という消極的で空虚な「正しい」であると私は思っている。もちろん一部の撮り鉄の人たちのように「正しくない」ことをするのは論外だが、自己満足という名のゴミのような写真を何万枚も撮り続けることは決して正しくはないと信じている。たえず写真と真摯に向き合い、悩み、工夫して、試して、また考えて・・・とそれを何年も続けるから写真に「意味」が生じるというのが私の考えだ。好きなように撮ればいいじゃん、ではないのである。つまり「意味」のないことは「正しくない」とは言えないが決して「正しい」とも言えないということだ。そう信じている。

さて「気づき」だった。これは撮影の時も撮影した写真の鑑賞の時もかなり重要な要素で、「気づき」がうまく発動しないと何も始まらない。そもそも「気づき」は写真に限らずデザインでも料理でも同じように重要で、例えば料理の下手な人はいつまで経ってもレシピ片手に大さじ小さじなのである。そこに「気づき」は起きにくい。手続きの連続に忙殺されてしまうからだ。気づく余裕がない。もちろんそんなやり方も「正しい」のだろうが、それでいいのだろうか。

何にせよ気づくことが初めの一歩なのである。そして気づけば「考える」。何も言われなくても考える。そして「どのように考えるか」に進むことができる。

写真では「もう少しアンダーの方が」とか「被写界深度が深い浅い方が」などが考えることと思われがちだがそうではない。そんなこと考えたらそれで終わってしまう。先のおじさんの仲間入りとなる。

アングルや露出やピントの調整というのは目的ではなく手段である。さらに言うと、「目的はいい写真を撮ることでアングルや露出やピントはその手段」というのもダメである。手段を極めたからといって良い写真が撮れるわけではないからである。もちろんアングルや露出などは大切なことである。だがそこには考えるほどの奥行きはない。電車に乗って目的地に行くのにいくらの切符を買って何行きの電車に乗るかみたいなもので、知識としては必要だが時間をかけて考えるほどのことではないからである。

ではいったい何を考えるのか、私は「物語」だと思っている。この写真は何を物語っているのか、何を物語るようにするのか、それこそが目的であり、意味だと信じている。

ただしこの場合「物語」は文脈のあるいわゆる「ストーリー」ではない。絵本の絵とはちがうのである。「ぐりとぐらは森へ宝探しに出かけました」みたいなストーリーとは全く異なる「物語」である。

たとえば女性ポートレート、「この女性は今こういう経験をしてこんなことを考えている」ではストーリーになってしまう。私の言う「物語」とは例えて言うなら「磁場」のようなものであって、その時の彼女のまわりに発生している「なにか」でありそのなにかを仮に「磁場」と呼ぶことにすると、この「磁場」がオーディエンスに何かを語りかける、という「物語」である。だから物語るのは彼女ではなくその写真を眺める「私」であり「あなた」とも言えるのだ。また、だからこそその写真に作品としての普遍性が宿るのである。

そして、ここで最初に戻るのだが、写真を鑑賞するときに「物語」を感じることが大切で、そのために最も適したメディアがプリントなのである。わたしがA2サイズのプリントに魅力を感じているのもこのサイズのプリントが最も訴求力が強いと感じているからなのである。

もちろんA3やA4がダメという意味ではない。だが並べて眺めるとA2サイズはまるで違うのである。それは経験によって裏打ちされた私にとっての事実なのだから変えようがない。また大きければ大きいほど良いとも限らない。A1サイズ以上になると手に取って眺めることができない。鑑賞には大きな壁面が必要になる。残念ながら我が家にはA1サイズを何枚も並べて俯瞰することができるようなそんな大きな壁面も部屋もない。その点A2サイズは額に入れても手に取っても眺められるサイズ感が鑑賞にとって最適なのである。だから少々費用はかかるがA2サイズでプリントすることにしている。

さて昨夜も仕事の合間に何枚かプリントした。乾燥が終わって手に取って眺めてみる。最高の時間の過ごし方だ。

A2サイズでのプリント

ほとんどが女性ポートレートだが何枚か静物や景色もある。物語は必ずしもポートレートでなくても体現できる。ただし風景では難しいこともあるが・・・

今回撮影した写真その2

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F1.4 SS1/30 ISO100

Portrait Sigma DP2m F2.8 SS1/60 ISO400

Portrait Sigma DP2m F2.8 SS1/50 ISO400

Portrait Sigma DP2m F2.8 SS1/50 ISO400

Melancholy GR-digital（元祖） F7.1 SS1/320 ISO64

Boat E-420+70-300 F5.6 SS0.8s ISO100

Moon E-M1II+M300 F4 SS1/20 ISO640

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F1.4 SS1/40 ISO100

最後にプリントサイズについてもう少しだけ。私にとってA2サイズが一番と書いたが、もちろん広い広い家で写真を飾るスペースが十分にあったらA1サイズでもA0サイズでもよいと思うし、そういう展示ができたらいいだろうなとちょっと憧れるものもある。逆に、スペースによってはA4サイズを何枚か並べて展示するのもよいと思う。もっと小さくて絵はがきサイズもありだろう。要は場所と眺め方で適当なサイズは異なるのでどのサイズがベストとは一概に言うのは難しいかもしれない。ただしA2サイズというのは手に持って眺めることができる最大サイズであることは大きな特長ではあると思う。昔々まだフィルムカメラだった頃はA2サイズのプリントなんてできなかった。いや費用がいくらかかっても良いというならできただろうが、現実的な値段では無理だった。おそらくプロラボに頼んで3〜5万円くらいだったと思う。ウチのインクジェットプリンターの1枚1000円程度とは比べものにならないくらい高かった。だからこそ今写真を撮っている人にはプリントすることをお勧めしたいと思っている。

ちなみに私は絵はがきサイズというのも好きで、これはたくさん並べて展示できるのがよい。仕事のスペースの横にも絵はがきコーナーがあって15枚くらい飾ってあって半年に一度くらいいくつか入れ替えて遊んでいる。

絵はがきサイズのプリント

写真のプリント-1

 今日は打合せで午後外出、帰宅は夕方6時近くになった。カミさんと娘も散歩がてらついてきた。打合せのビルの下のおしゃれなカフェで待っていて一緒に帰った。帰りはラッシュ時である。ひとりなら我慢するが二人がいっしょなので比較的空いている路線を選び少し遠回りをして帰った。

夕食前にスイカのスムージーを作ってみんなで飲んだ。夕食はとろろそばと刺身とミニステーキ。ウチはみなステーキはわりと好きだが量はたくさんは食べない、食べられない。なのでサーロイン1枚をみんなで分けて食べることが多い。それでも最後余ったりする。

毎日暑い。今日もおそらく35度くらいあったと思う。私はいつも仕事ではワイシャツにネクタイ、ジャケットででかける。どんなに暑くても襟付きのワイシャツの場合はネクタイとジャケットである。だからあまりに暑くてジャケットもネクタイも辛いときはスタンドカラーのワイシャツやブラウスにする。これはポリシーで変えるつもりはない。幸い今年はまだネクタイとジャケットでもなんとかなっている。もちろん多少は汗をかく、それは仕方がない。だが汗臭いのはもう絶対ダメなのでそこには気を使っている。汗は本来無臭なので汗をかいても汗臭いとはならない。脇などが臭う人は雑菌が繁殖しているからで、そうなったらボディブラシにミューズ石けんつけて1日に数回ゴシゴシ洗えば数日で臭いはなくなる。

さて、仕事がどんどん新しく入ってきて忙しさは例年以上となっている。だが今日はちょっと疲れた。なにかこう夏バテのような感じで、まったくやる気が起きない。そうは言っても・・・となるのが通常だがこんな時に無理に働いてもロクなことはない。デザインの仕事では特にだ。あとでやり直しになるのが目に見えている。

なので今日は、今日だけは仕事をさぼって楽しい楽しい写真のプリントをすることにした。

写真は前回書いたようにデータベースがあるのでそれを眺めながらプリントの候補を選ぶことが多い。そうして選んだ写真を次にファイルしてあるA4サイズプリントを眺めながらチェックする。

今日のプリントはA2サイズなので1枚のプリントに千円以上かかる。プリントしてイマイチだとちょっともったいない。なので念入りに写真をチェックする。ヨシ、となったら念のためもう一度A4サイズでプリントして色味を確認後A2サイズでプリントする。プリンターはEPSONのPX-5002、プリント用紙はエプソン純正写真用紙絹目調。エプソンの写真用紙にはクリスピアというのもあり、どちらかというとクリスピアの方がメジャーのようだ。だがクリスピアの光沢の強いテッカテカの紙は高級感は出るが写真そのものをきちんと表現、鑑賞するには光沢が強すぎる。なので絹目調の方が優れていると私は感じている。絹目調というのは誤解されやすいネーミングだが半光沢紙という意味で昔のDPEショップの絹目調とは全く異なる。反射が強すぎるクリスピアに比べ絹目調は自然な仕上がりで好感が持てる。一時期ノートパソコンのモニターや安いホームユースのモニターがテッカテカの反射の強いものがお店で高級に見えるので人気があったが、クリスピアはあれと似たような感じだ。だから私はほとんど使わない。

写真用プリント用紙いろいろ（A4サイズ）

いろいろ試してエプソン写真用紙絹目調に落ち着いた。もちろん紙によって雰囲気がだいぶ変わるのは事実でそれを作品作りの一部として楽しむのはアリかもしれない。でも私はあまりそういうことには興味がない。局紙なんておもしろいけど数回使って「なるほどね」でおしまい、もう何年も使っていない。クリスピアも光沢紙指定されたとき以外はまず使わない。

さてA2サイズのプリントである。

A2サイズでプリント中のポートレート

大きなサイズで徐々にプリンターから出てくるのは多少のドキドキとそして自分で言うのも何だがその美しさに最高の時間だ。音楽も大切だ。今日はヒューイットのバッハ。ちょっとブレッソンかぶれかな、まあいい、今日出かける前に朝食を食べながら見たブレッソンの記録映画に感化されたのは否定しない。そしてその時、ああ写真のプリントもいいな、最近あまりなかったし、と思ったのだった。

もう1枚は燃える花

プリント中の「燃える花」

これもポートレート同様にA4サイズで確認プリント後A2サイズでプリントした。

最後にプリントしたすべての写真を物干し竿にぶら下げて乾燥させる。バインダークリップ（目玉クリップ）の挟む部分にフェルトを貼って印画紙にキズがつかないようになっている。だいたい12時間くらい干しておけば問題ないようだ。

乾燥中の写真

さて、リフレッシュできたと言っていいかな、明日からはまた仕事が忙しい。

翌日、仕事の合間にまたプリント。正確に言うと仕事をしながらプリントである。写真のプリントというのはどうもちょっと中毒性のようなものがあって、一度手を出すともう1枚、さらにもう1枚となかなかやめられない。昨夜は眠くなってやめたが、寝る前に乾燥させていた写真を今日ファイルやポートフォリオフォルダに収納しながら眺めているともうダメであるもっとプリントしたい。仕事の片手間でもよいから・・・となった。

昨日と今日プリントしている写真はオリンパスのE-420というカメラで撮影したものが中心で、レンズはパナライカの25ミリ。今の高性能カメラと比べるとまるでおもちゃのようなカメラである。だが当時私はカメラの性能に依存するような写真に抵抗を感じていて、ニコンやキヤノンのフルサイズカメラもかなり価格的は下がってきて決して手が出ないようなものではなかったのだが、このオリンパスで通していた。オリンパスは安かったのもあるがとても軽いので長時間の撮影も無理な姿勢での撮影もなんとかこなすことができた。

もちろん高性能のカメラを否定するつもりはないが、カメラの性能がよいと良い写真が撮れるなんて考えている人もまずいないだろう。だが高性能を手にしてそれで撮影する喜びなんてものは結構あるのでは、と思っている人も多い。わたしはそういうのがいやだった。

道具はドンドン使って腕を上げる。常に自分に厳しく、工夫して、試して、悩んで、考えて・・・。それを何年も続ける。デザインだって3D-CGだって水彩画だって料理だってそうだ。テレビを見るヒマもゲームするヒマもないくらい根性と気合いで取り組む。根性は続けるために、気合いは始めるために、だ。そうすればこうして何年も前におもちゃのようなカメラで撮った写真を今でも大きくプリントして楽しむことができる。その時の私の最大限がここにはしっかり宿っているのだから。もちろんスキルの上達に伴い、道具が確実に足をひっぱてしまうこともある。そんな時はフルサイズでも中判サイズでも購入すればよい。だが私に限って言えば今のところマイクロフォーサーズで事足りている。

今日の1枚目、ポートレート

プリント中

私は前にも書いたがポートレートの場合カメラ目線の写真はあまり撮らない。これはめずらしくカメラ目線である。もちろん理由があってのことだが、小難しい話は今回はパス。

今日の2枚目、これもポートレート

プリント中のモノクロポートレート

3枚目

次々とプリントする

というわけで今回はここまで、

今回つまりこの2日間でA2サイズでプリントした写真

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F7.1 SS1/200 ISO400

Brazing Flower E-420+3535macro F4.5 SS1/5 ISO100

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F2.2 SS1/60 ISO400

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F1.8 SS1/125 ISO400

Portrait E-420+Leica Summilux25mm F4.5 SS1/80 ISO400

SigmaのRAW現像ソフトSigma Photo Pro

 久しぶりに写真のこと。今日は仕事の合間に私が撮影した写真のデータベースを眺めていたら、DP2merillで撮影した女性ポートレートの1枚が以前のRAW現像に気になる部分を見つけたのでもう一度現像することにした。

写真データベース

私はポートレートでも花でも風景でも何でも撮影した写真は1週間以内に最初のRAW現像をすることにしている。これはRAW現像の際、撮影のときのイメージが消えてなくなる前に現像したほうがよいと考えているからで、1週間以内であれば感じたこと、話したことや雰囲気、その時の気分みたいなものもまだ頭に残っている。RAW現像ではパラメーターを変更することで調整できる幅は結構ある。だから例えば夕焼けだったらもっと赤い方がキレイ、もっとコントラストを上げた方が・・・と撮影の時のイメージとは明らかに異なる方向へも持って行くことができる。SNSやYouTubeにアップされているものはそういうものが多い。彩度をかなり上げて地面の日陰が不自然に青くなった画像や動画は普通によく見る。それがダメとは言わないが、「いいね」ほしさためだけの薄っぺらいものに私には感じられる。もっと大切なものは自分の中にあるはずだ。だから1週間以内に現像し、そのときその空気を再現するようにRAW現像を行う。いったんそうしてできあがった画像はリファレンスとして残るので、仮にRAW現像をやり直すときもそれがガイドとなってくれる。風景だけでなくポートレートや花でもだいたい同じだと感じている。

具体的な現像のプロセスは、始めに全撮影データをカメラのメモリーカードからMacの新しいフォルダへコピーし、そこにJPEGやRAWといった名称のサブフォルダを作り、撮影データを分けて入れる。実際にはカスタムアイコンをつけたフォルダセットが作ってあるのでそれをコピーし、そこに分類する。

フォルダセット

次にRAW現像だが、撮影は時に数百枚になることもあるので、当然すべてをRAW現像はできない。撮影時にRAW+JPEG最高画質で保存するので初めはJPEG画像を見ながらハネる写真を決めていく。ただし削除はしない。Macのファイルラベルを使う。ピンボケやまちがえてシャッターを切ったりした明らかな失敗は「青」のラベル。また構図や表情が今ひとつでダメかもというものは「緑」のラベルをつける。かなり厳しく査定する。そうするとラベルのついていないものは平均すると半分くらいになる。これも実際には撮影により9割ハネる時もあればほとんどハネるものがない場合もある。半分は実感としての平均である。次にJPEGのラベルと同じラベルをRAWファイルにも付け、次に残った写真から良さそうなものをえらび現像しながら「黄色」や「オレンジ色」のラベルを付ていく。それらはPhotoshopファイル形式でPSDフォルダに保存するので、現像後はPhotoshopでレタッチを行う。通常はAdobeのCamera RAWにより現像からレタッチまでシームレスに作業することができる。

ただし、DP2merillはセンサーが特殊で汎用のRAW現像ソフトつまりCamera RAWが使えない。Fovionというセンサーのためである。なので現像にはシグマが提供するPhoto Proを使う以外方法がない。細かな設定なしでただ読み込むだけならPhotoshopプラグインも用意されているが、調整できないRAWなんて意味がないのでここでは触れないことにする。私も一度インストールしてすぐに消してしまった。

さて、そういう訳でSigma Photo Proで現像したデータをTIFFに書き出し、それをPhotoshop でレタッチを行うわけだが、以前も書いたがSigma Photo Proは動作がすごく遅い。調整のパラメータを少し変更するだけで一呼吸待つ必要があり微調整に時間とても時間がかかった。こう言っては何だが「Pro」が聞いて呆れる使い勝手だった。

私のMacはM1ultraのMacStudio だが、このソフトを使う限りお世辞にもその性能を活かしているとは言えなかった。だからポートレート写真集の制作にあたり、RAW現像をやり直しているのだが、このカメラで撮影したデータだけは何となく後回しになっていた。そんなわけでしばらく使っていなかったのだが、今日起動するとアップデートの案内が出た。以前もアップデートで期待したが結果は変わらずで、今回もそうかなと思いながらもインストールして起動したら、あら不思議だいぶ速くなっていた。どうして？と思いシグマのサイトを見ると、少し前にアップルシリコンにネイティブで対応したと書いてあった。うーん、これかな？

まあいい、どうにせよこれでRAW現像のストレスからだいぶ解放される。RAW現像のやり直しができる。

ところでシグマはまだこのFovionセンサーの新型開発は諦めていない、「開発中」と正式にアナウンスしているが、シグマには申し訳ないが私はもう新型が出ることはないと思っている。なのでこのDP2merillを大事に使って、壊れたらそれまでである。もう少し言うとシグマのような会社では「チャレンジし続ける企業」としてのブランディングイメージが最も大切で、そのために表向きセンサーを開発しているという態度を取っているにすぎない、と感じているからだ。もちろん全く開発していないものを「している」というのは嘘になる。だから年間僅かな予算はつける。どこかの大学と共同研究にでもすれば活動としてはおもしろいかもしれないし費用も大幅に抑えることができる。仮にFovionに確実な勝機があるならフルサイズの前にAPS-Cで新商品をとっくに出しているはずだし、衰退が続くカメラ業界で何年も先の見えない開発にリソースを割く余裕のある会社はないからである。

さて、以前撮影したデータのRAW現像をもう少し追い込んでみたいと思っていたので、今日はよい発見をした。

さっそく2枚だけRAW現像してみた。白黒前提で撮影したポートレート。

Sigma DP2merill F3.2  SS1/160 ISO400

Sigma DP2merill F3.2 SS1/125 ISO400

こうしてレタッチを終えた写真はキャビネサイズでプリントしチェック、必要に応じてレタッチを加えたり再度RAW現像からレタッチを行い再びキャビネでプリントし、よければA4サイズでプリントすることにしている。したがってプリントした写真の枚数は結構多い。キャビネのアルバムが30冊くらい、A4サイズは300枚くらいを5冊のファイルに入れてある。さらにその中からA3やA2でプリントする写真を決める。このプロセスは実に楽しい。A2サイズがプリンターから出てくるのを見ているのは今でも飽きない。

私は写真はプリントすることで作品としての命を持つと信じている。パソコンのモニターで見る写真がダメとは言わないが、プリントとは大違いなのである。例えて言うなら音楽のコンサートでの生演奏とレコードやCDくらい違うと感じている。トーレンスの520+オルトフォンMC20、真空管アンプ3台のマルチアンプで大型スピーカーの我が家のステレオ装置でもコンサートホールで聴くのと比べたらオハナシにはならないのである。

ただしパソコンで管理するのはプリントをファイルで管理するのに比べ利点もある。だからキャビネでOKまでいった写真は前述のデータベースにいれる。データベースのよいところは他のファイルとの関連を見たり撮影情報などを見られることである。

最後にDP2merillでのポートレートは白黒だけでなくカラーも挑戦したが人工照明下で発色が安定せず、黄色の偽色の発生などに悩まされた。今考えれば意地を張らずに白黒専用カメラとして使えばよかったと思っている。ま、いいけど。

逆にこのDP2merill、白黒写真専用カメラとして使うならまだまだ使えるということで、今でも時々持ち出しては遊んでいる。

ウォーキングと健康管理と仕事の環境

 毎日暑い、天気が良ければ気温は35度近くまで上がるし、雨の日は湿度100％で蒸し暑い。かかりつけの医者からウォーキングで毎日8000歩ほど歩いてください、と言われている。約4キロである。

炎天下の下4キロ2時間近く歩くのは健康にかえって悪そうに思う。雨の日も同じ、濡れながら足元が滑りやすいのに2時間も歩くのは現実的ではない。

と、ここまでは愚痴である。だから「できない」ではあまりに能なしである。仕事でも趣味でもあきらめの早い人は何をやっても絶対うまくいかない。すぐに「わたしにはムリ」なんて人とは付き合いたくない。こう言っては何だが「無理無理病が伝染するから」。

で、かかりつけのお医者は埼玉にイオンモールがあってその中を歩くのがいいですよ、と教えてくれた。ま、そういうのもアリかもと家族で出かけた。

レイクサイドタウンモール

調べると越谷レイクサイドタウンというモールらしい。新宿からは少し遠い。埼京線でナントカ浦和で乗り換えてさらに武蔵野線というローカル電車で、とナビに出た。埼京線はすごく混むので使いたくない。別ルートを調べたら大江戸線で新御徒町乗り換えでつくばエクスプレスという、寝過ごしたらその日のうちに家に帰れなくなるような名前の電車に乗って途中のなんとか駅で武蔵野線に乗り換えるルートをみつけた。これなら家からずっと座って行けるかも。その予想は的中で家族みんなでのんびり座ってモールの駅に着いた。なるべく歩くことを心がけながらショッピング。たしかに歩数は出てその日は1万7千歩だった。でもショッピングしながらのんびり歩いてもあまり運動にはなっていないように思う。

また往復も含め、ほぼ丸1日つぶれてしまう。仕事が忙しいときはとてもじゃないがこんなことできない。

実はその前に梅雨になったらモール歩きもありかも、というのは自分でも考えていて6月の始めに豊洲のなんとか言うモールに出かけたのだが、その時もまあまあ歩数は出たのだがやはり運動とは少し違うかなとは感じていた。だが埼玉の方はすごく広いので豊洲よりは運動になるかもと考え、加えてカミさんと娘もうれしそうに「行く行く！」というので行ったのだが結局運動にはならなかったのである、残念。

豊洲から日本橋への船、海上自衛隊の新型小型ミサイル艇といった感じ

豊洲の時は帰りにIHIの旧ドックから船で日本橋まで行けるのを知った。こんなちっこいドックで船を作ってたんだね。ちなみに今は豊洲と呼んでいるがここは旧石川島で、IHIの最初の「I」は石川島の「I」である。

で、その小さなドックに船が泊まっていて、「あと5分で出ますよ〜」というので乗ってみた。運賃はたったの500円。それで20分くらいだったけど隅田川のプチ船旅を楽しめてそれだけは良かった。

さて話を元に戻そう、ウォーキングである。以前は大げさなのはイヤなので「散歩」と呼んでいたが最近は「運動」を意識して「ウォーキング」と呼ぶことにしているが、梅雨から夏季にどうするか。

残るは新宿の地下道や中野や阿佐ヶ谷の屋根付きの商店街などかな。でも両方とも人が多い。特に商店街は混んでいるところを行ったり来たりなんて現実的ではない。新宿の地下道も人は多いし、とその時ふと思いついた。新宿よく使う西口から三井ビルまでの地下道（4号街路）や東口と西口をつなぐメトロプロムナードは人が多いが、アイランドタワーから都庁前駅を経由して甲州街道から新宿南口に至る経路はそれなりに距離があるが人は少ない。試しに歩いてみることにした。あまり涼しくはないのはちと辛いが炎天下や雨の中よりはマシだ。人もまあ少ない。梅雨と夏はここを歩いてみよう。で、飽きたらまた考えようかね。

さて、今日は雨が降ったりやんだりだったが夕方にはもう降りそうもなかったので蒸し暑いが笹塚まで歩くことにした。このルートは実は割と歩きやすいルートなのである。なぜなら西新宿から笹塚の手前まで神田川の支流である和泉川暗渠の上が遊歩道になっているからで、もちろん屋根はないが雨さえ降らなければそこそこよいウォーキングコースになっているからだ。笹塚に着いたらクイーンズシェフというスーパーマーケットがあるので少し買い物をしたりもできる。休憩したくなったら駅ビルの2階に喫茶店もある。

ちなみに私は健康オタクではないので、怪しい健康法や怪しい食事習慣などにはまったく興味がない。ヘンテコな器具を買ったり身体にイイからとなんでもかんでも酢をかけたりゴマをかけたりとかはしないという意味だ。これは私の考えで私は専門家ではないので確証はないが、食事を例にとってみると、身体に良いものというのは一定量以上の摂取は無意味で、元々どんな食品も良い部分と悪い部分があって、取り過ぎると良い部分はある程度以上は意味がなくなり悪い部分の影響が出てくる可能性が高いと思っている。また栄養士の人には申し訳ないが、栄養学なんてものにはあまり意味がないとも思っている。よほど偏った食習慣は別にして、おいしく料理ができれば比較的まんべんなく身体の欲するものは取ることができるので、要は栄養ではなくおいしく料理することの方が100倍意味があると考えているからだ。料理の下手な人は野菜が不味い。そうすると野菜を食べない。でも栄養学的に野菜を食べる必要があるから、まずいまずいピーマン料理を食べる。そんなものが身体にイイわけがない。ピーマン100グラム食べたのでOKではないのである。

あと、ピーマンついでに言うと子供でピーマンが嫌いという場合、間違いなくお母さんは料理が下手であると自信を持って言える。

ピーマンはちゃんと料理したらすごく美味い。子供たちは目を輝かしてパクパク食べる。そしてそのように食べたピーマンだからこそ身体によいのである。

食事以外では、入浴はシャワーだけで済ますのはやめて湯船につかるようにしている。私が心がけているのはそれくらいだ。なぜ湯船かといえば、湯船につかってくつろぐのが好きというのが一番だが、それだけでなく、これも私は専門家ではないので確証はないが、身体を温めることが病気の予防にある程度効果があると思っているからで、例えば風邪を引くと熱が出る。怪我をしてばい菌が入ると患部のまわりが腫れて熱を持つ。これは熱によって身体を元に戻そうとする働きが起こるからではないかと考えている。もちろん熱が上がりすぎると良くないし怪我も化膿して熱を持っている状態で放っておくのはダメだが、熱には身体を正常な状態に戻す作用があるように感じている。だから湯船に、少し熱いといっても43度くらいでよいのだが15分か長ければ30分くらいゆっくり入ると身体に良いというのが私が感じていることだ。のぼせるときは窓を開け、入り口の扉も開けて涼しい空気を入れる。それでも30分の時は途中でぬるい水に近い温度のシャワーを浴びたり、しばらく湯船から出てまた入ったりしている。入浴後は涼しい風をあびて水分をたっぷり取る。すごく気分がよい。

我が家は古い古い木造住宅だが改修の時、浴室だけはユニットバスだが一番大きいサイズにした。体育座りで湯につかるのは嫌だったので。足は伸ばしてのんびりしたいのだ。大工は工事が大変だとブーブー文句を言っておったが・・・。

さて、仕事が結構忙しくなってきた。

黒板とカラーマグネット

現在仕事は14件、怪しい引き合いはあと2件くらいあるがそれは来てから考えるのでここには書かない。14件中こちらにボールがあるものが赤印で7件ある。この7件のうち3件は大物で数ヶ月かかる仕事でやるべきことも多いし難しいものもある。そして忙しさは8月末までは続く予定だ。その先はわからない。

去年は仕事をしすぎて、今年は税金がすごいことになっている。カミさんがケラケラ笑いながら住民税が来たよ、すごいよー、と言っておった。やれやれ。だから今年の仕事量は去年の半分くらいがいいかなと思っているのだが・・・

さて、黒板の写真のついでにいつもの写真チェック。何度も書くが働く環境を抜き打ちで時々写真に撮って眺める。

まずはMacの作業机

Macの作業机

ここはいつもこんな感じ。かかりつけのお医者から水分よく取ってね、といわれたのでゴマ麦茶のピッチャーとコップは机の隅に置くことにした。あとは電卓だけ。これはここが定位置。

次にサイドデスク

サイドデスク

ここには仕事の資料が置いてある。スケッチブックは打合せのメモが書いてある。メモと言ってもほとんど単語が数行書いてあるだけで、どちらかというと客先でサラサラとスケッチを描いて見せるためにスケッチブックにしている。このスケッチを描いて見せるというのはデザイナーや建築士には絶対必要なスキルだと思っている。ちょっと散らかっているがここはこれでよいだろう。

次は本棚

本棚

まあ、いいかな。

最後に作業机

作業机

ここは使った物が出しっぱなしだった、反省、反省。黄色いファイルは昔作ったカタログを挟んでいるファイルの1つで、参考に古いカタログを探してそれをサイドデスクに置いて見ながら仕事をしていた。使い終わったらまたこのファイルに戻して本棚に戻す予定だったので出しっぱなし。緑のファイルは昨日の打合せに持って行ったファイルで、カバンから出してここに置いてあとで見ようと思っていた。その下はチェックする予定の今の仕事のプリントアウト。まだ終わってないのでここに置いてある。スタンプ台とスタンプは昨日の打合せ資料に日付スタンプを押してそのまま出しっぱなし。ドライヤーはシュリンクフィルムの作業が終わって冷やしてそのまま出しっぱなし。うーん。ちゃんと片付けないとダメだね。

今日は健康管理みたいなことを書いたのでついでに書くと、働く環境というのもすごく健康に重要な要素だと思う。だがコレは機能的な机と長時間疲れないイスがあればいいなんてことではなく、もちろんそれらも大切なのだろうが、もっと広い意味での環境作りが大切で、いい空気と水と光と音、ストレスなく使える道具たち、そしてたのしい遊び心のある空間が必要なのである。

いい空気と水と光と音とは、ちょうど良い室温で匂いはなにもないかあっても少し離れたところで炊いた竹のお香やネロリのアロマなど。だが僅かに香る程度でそれ以上はダメ。

お香を焚くミニ火鉢

光は明るい天井照明など捨ててブラケットやスタンドによる局所照明で各部空間を照明により演出するような見せ方を心がけること。水というのは麦茶のピッチャーとかね、これは今使っているのでも不満はないがもっといいものがないか探している。モールに行ったら必ずチェック。でもまだ決定打には出会っていない。こういうものはまずまずの物を買って、そのあと本当に良い物を時間をかけて探すしかない。

次に音、静かな室内で小さな音でよい音楽が流れていることが私の理想。BOSEやSONYではなく、品のある豊かな音空間。これには現状では満足している。今流れているのはIsabelle AntenaのOtra BeberaでスピーカーはヤマハNS1classic、アンプはMacintosh MA6450、とても気持ちがいい音で仕仕事中も気分がよい。

ストレスなく使える道具は私の場合一番大切なのはコンピューター、一番使っている時間が長いから。これにも満足している。今の環境はMacStudioでモニターはナナオのColorEdge、キーボードはLogitecのMX KEYS for MAC、マウスは同じくLogotecのPro X Superlight。どちらも純正より遙かに使いやすい。純正のキーボードやマウスはサブ機で使っているがメイン機はこれ。

道具はほかにもいろいろあり、先の黒板などもそうだが今日は省略。

最後に遊び心。これはどうでも良いなどと考えてはいけない。遊び心のない空間でよいアイデアなんて生まれない。少なくとも私には無理だ。名刺管理にローロデックスを使ったり、仕事場の壁に以前撮影した絵はがきサイズの写真を飾ったり、クリップボトルや電気スタンドなどなど、遊び心を考えた道具や小物で毎日楽しい。

絵はがきサイズにプリントした写真

電気スタンドとローロデックス

お気に入りの絵はがき（手前）と以前撮った花の写真

バレリーナの置物とフロントにヒビの入ったアンプ

でもこうして改めて眺めてみると、遊び心の方はもう少し何か変えてもいいように思えてきた。今のままでもダメではないが、少し飽きたのかな、それとも・・・

次の製作は

 毎日暑い、まだ6月中旬だというのにここ数日まるで真夏の陽気である。今日は打合せで飯田橋まで行ったが余りの暑さに少々バテた。iPhoneのお天気アプリで気温が34度だった。帰りにカミさんと娘と待ち合わせして、新宿住友ビルのよく行く店で冷たい物でも食べて帰ろうかと話をしていたのだが店がいっぱいで外にも並んでいた。どうやらイベントがあったようでそのせいだろう。仕方がない、あきらめて暑いが我慢してテクテク歩いて帰った。家でメロンのスムージーを作って涼んだ。

さて、外は暑いが書斎での仕事は冷房をガンガンかけて涼しい。Mac3台とモニター5台、それにレーザープリンターなどもあるが昼夜冷房を入れっぱなしなので問題ない。工房も昨年冷房を付けたのでここも大丈夫。工房が涼しいので工作ができるのがうれしい。というわけで仕事は結構忙しいが次に何を作るか検討中である。

候補としては

1.ゴールデンウィークにできなかったMacのラックの改修または作り直し。仕事が忙しいのでMacが使えない期間が何日も続くのはダメだが作り直しならMacが使えないのは入替期間だけなのでなんとかなるだろう。改良の場合、機器をすべて外しラックを工房へ運んでの作業となる。当然工房での作業中は機器は使えない。改良が仮に塗装も含めて3日程度だったとしても外して改良してもう一度機器を戻して配線し直してと最低4〜5日ほどかかる。仕事が忙しいので長期のブランクはあり得ない。

そこで全てを新調することを検討中なのである。これなら製作に1週間かかろうが1ヶ月かかろうが問題ない。完成して今のラックと入れ替える2日程度のブランクで済む。つまり入替を金曜の夜から始めて月曜の朝までに終えればよい。もちろん週末も仕事をするときも多いので、そんな時は次週以降に延期すればよい。要は平日だとお客から急ぎの依頼などが入ったら面倒、ということだ。週末にそんなことはまずない。絶対ではないが。

だから今回は改良ではなく新調かな、と考えている。

Macのラック（現状）

2.撮影用照明の改良。これは昨年末に製作した照明だが何度か実際の撮影で使った結果、いろいろ見えてきた改良すべき点への対応である。写真撮影の仕事は例年2、3件なので、道具にはあまりお金をかけられない。設備投資の金額は一概には言えないが5年程度で回収するとなると売上の10%程度をこれに充てるとすると2、3件では年にせいぜい数万円しかかけられないことになる。これは照明だけでなくカメラなども含めてなのでますます照明だけでにそれほど費用はかけられない。ただし今年は少し増え、すでに5回になった。金属板の撮影とその後の追加撮影、製作した遊園地のアトラクション模型の撮影、現在制作中のカタログに掲載する部品の写真とその追加撮影。このうち純然たる写真撮影の仕事は金属板の2件だけである。もちろん模型だって製作すれば必ず写真撮影は必要だし、カタログ用の写真だってきちんとした撮影を前提で依頼を受ける。

だが模型やカタログ用の写真は撮影費が結構安い。まあオマケ程度なので仕方がない。なので撮影が増えても設備投資にあまりお金はかけられないことに変わりはない。

そんな訳で照明器具などは自前でせっせと作るしかないのである。そんなことしないで撮影を写真のプロに頼めば、という意見もあるだろう。だがこの手の商品撮影などには撮影に何十万もかけられない。そうなるとプロと言ってもあまり写真はうまくないことも多い。これは今までの経験で言っている。彼らはスキルを上げようとはしないでいつものやり方でちゃちゃっと済まそうとする。

それとプロに頼んでも撮影には立ち会う必要があり、そうなると移動を含め半日潰れてしまう。つまりプロに頼んでも私の仕事は減らない。だからよほど大きくて家の撮影室では無理な場合以外は家の図書室兼撮影室に照明や背景を設置して撮影している。そしてほとんどな場合これで事足りる。

自前の撮影では背景や照明の設置に結構時間がかかる。だからここをなんとしたいというのが今回の改良の最大のポイントである。つまり今までの年に数回の撮影なら多少準備に時間がかかってもいいかな、だったのだが回数が増えるとそうはいかなくなるということ。設置のあと照明の当て方もいろいろ調整が必要でさらにその他の機器、Macや水準器などの設置調整を含めるとその時間の総和は無視できないのである。言い訳になるがまさかこんなに撮影が増えるとは考えていなかったのである。なので予算的には厳しいが快適な仕事環境のためもう少し手を加えようと考えている。

撮影用照明（現状）

3.書斎の小物収納の引き出し家具の製作。今使っているプラスチックの引き出しがどうにも使いにくく、また材質がプラスチックなので弱いし見た目も安っぽい。そこでこれを集成材で作ろうと検討中なのである。画材などが入っている。この手の引き出し家具は家具店でも売っているが、作りに無駄が多い。家具の奥行きは45センチあるのに引き出しの奥行きは35センチなんてものもざらだ。また見た目は良いが貼り物だったり、引き出しの底板がペラペラだったり、引き出しレールが弱いものも多い。かと言ってキチンとした家具屋で購入すると小さなものでも10万円を軽く超えてしまう。だから自分で納得にいくように作ろうと思っている。自分で作ればサイズも思い通りで何ら妥協する必要もないのも大きなメリットだ。幸い昨年テーブルソーとスライド丸ノコを導入したので木材であれば精度良くカットできるのでこれもMacのラックもそうだが作るのは楽しいに違いない。

プラスチック製の引き出し（現状）

4.オーディオ装置まわりの家具の製作。今年の初めにオーディオ機器の位置とメインのスピーカーの置き方を変更したのだが、それに伴ってスピーカー下に収納してあった道具箱などの置き場がなくなった。これはそのつもりだったので良いが、最近印刷物の梱包作業などでここのテーブルなども仮置き場として作業に使うことが多くなってきたのでもう少し作業しやすいようにスペースを改良したいと思っている。この梱包作業だが、カミさんと娘も手伝ってくれる。絵に描いたような3ちゃん経営の作業場状態なのである。だがカミさんも娘も楽しそうに手伝ってくれるのでみんなでワイワイと楽しい時間である。だからますます良い環境作りは大切なのである。梱包作業では印刷所から届いたダンボールを書斎に運ぶ（置き場所1）。ダンボールから印刷物を取り出しテーブルに載せる（置き場所2）。だいたい一度に取り出す量はダンボール1箱分だがそれでもかなり場所は取る。これをカミさんが数えながら25部とか50部にして別の場所に置いてゆく（置き場所3）。それを私がシュリンクフィルムで巻きシーラーで留めて娘の作業スペース近くに置く（置き場所4）。それを娘がドライヤーでフィルムを密着させシールを貼って別の場所に積んでいく（置き場所5）。最後にこれをダンボールに入れて封をする（置き場所6）。つまり置き場所は6ヶ所必要で、何より安全でかつ清潔で効率よく行うことが求められる。音楽を聞きながらハイ、ハイ、ハイと流れるように作業できればますます楽しい。そのための作業台をオーディオのリスニングスペースと兼用でうまくレイアウトしたいのである。もちろんリスニングルームとして真空管アンプとレコードで純粋に音楽を聞くときに無粋な空間というのはあり得ないのでかなりしっかり検討する必要がある。難しい課題だが工夫して解決するのは楽しいだろう。ちなみに作業しながら聞く音楽はプレイリストの制作中である。これは近日中のできる予定だがリストの曲は今のところ。

スピーカーの間のテーブル（現状）

The String of Love/ Nothing has been proved

Jasper Van't Hof's Pilli Pilli/ Ile

Pilli Pilli/ Pilli Pilli

Fra lippo Lippi/ Should't have to be like that

Prefab Sprout/ Old spoon face is back

Wally Badarou/ Novera das Nove

The Art of Noise/ Beat box, Close, Legs

Grace Jones/ Don't Cry, It's only the Rhythm, I'm not perfect

ID/ ID1

Francis Lai/ Un Homme et une Femme

Mory Kante/ Teri ya

Ginger Baker/ Interlock

George Feme/ Samba

Shinehead/ Rainbow, Raggamuffin, Rough & Rugged

Dub Syndicate/ Intercommunication

Fatback/ Louver Undercover

Isabelle Antena/ Musique de 4 A 6, Otra Bebera

Smiley Culture/ Westland Helicopter

Willie Colone/ She don't know I'm Alive

New Order/ Alvares

It's Immaterial/ Rope

Curiosity kills the cat/ Ordinary day

HongKong Syndicate/ Flash

Eurythmics/ Beethoven

Nitzer Ebb/ Let your body learn

M/R/R/S/ Pump up the Volume

Impedance/ Taited love

Bomb the Bass/ Beat Dis〜Run DMC Run’s House〜・・

どれも懐かしい80〜90年代のポピュラーミューシック、こういう流れ作業にぴったり。

あとキューバ音楽とかニューオリンズジャズもいいかも

Joe Bataan/ Subway Joe

El Gran Combo/ Chua Chua Boogaloo

Tito Puente/ Oye Como Va

Beatlesも意外とおもしろいかも

キリがない・・・

さてさて、というわけで1〜4のどれから始めるか。一度に複数は難しいので基本1つずつだろう。仕事もかなり忙しくなってきたのでこれにばかり時間もかけられない。さてさてどうするかね。

仕事の環境チェック

 今日は仕事で少し疲れたので休憩ついでに久しぶりに机のまわりの写真を撮った。以前も書いたが定期的に写真を撮って冷静に眺めることで問題点や改善点が見えてくる。

「お金」や「恋愛」に関しては「もっと、もっと」と求めすぎるのは決してよくないが、「働きやすさ」や「知識」などに関してはその限りではないというのが私の持論だ。

お金に関しては生活に困らなくて、つまり衣食住が足りていて趣味にも少しはお金がかけられればそれでよく、それ以上を求めることはすなわち強欲でありそういう人は必ず顔に出る。私はそういう顔にはなりたくない。恋愛に関してはポランスキーの「赤い航路」かな。

さて今日の仕事はちょっと面倒で3Dで製品の説明用の絵を作るのだが、これが非常に作りにくい題材で苦労している。何時間か真剣に取り組んでいるととても疲れる。

そんな時は無理に続けず時々休憩する。今日は洗濯をセットして仕事の環境の写真を撮った。この写真の眺め方だが、1人称的に眺めてはダメで、ちょっとわかりにくいが、「3人称自分とは異なる第3者としての自分」で眺めることが基本である。この第3者になりきるという行為は仕事でも何でもすごく役立つのである。つまり何か考えるとき、それが新しく作るものでも何かの計画や手順でもデザインでも、まずは与えられた条件をしっかり把握してさらに参考文献などを眺めながらアイデアを出す。ここまでは1人称の作業である。そしてある程度決まったら、またはどうしても決まらなかったら3人称に切り替える。そして自分自身に問いかける「何をやりたいの？」「どうするの？」「それでいいの？」「何を悩んでいるの？」と。いや、むしろ自分自身を他人として捉え、「何をやりたいのかね、この人は？」みたいな感じと言った方が正確だ。このとき絶対自分を弁護してはいけない。すぐに「だって・・だから」と言う人でいい仕事をする人を長い人生の中で一度も見たことがない。そして先ほど書いたようにこの「斜め後ろ上空から自分を眺める」トレーニングは様々なところで大変役に立つのである。

さて、そんな訳で今日もさっと立ち上げってパチリパチリと写真を撮った。このとき写真を撮る前に片付けてはいけない。

まずはMacの作業机

Macの作業机

ここはさっき布巾でマウスやキーボードや机の上を拭いたのでキレイだ。マウスやキーボードが少しでもベタベタするのが耐えられないのでよく拭き掃除をするのでいつもサラサラで気持ちがいい。それとここはいつもあまり物を置かない。仕事をしながら飲んでいる麦茶のグラスくらい。まあ、これはヨシとしよう。Macの画面(デスクトップ)にも余計なファイルは置いていない。今仕事で使っている共通の金属素材の設定ファイルが1つだけ置いてある。

次にサイドデスク

サイドデスク

ここも今日はほとんど何も置いていない。ヨシヨシ。

次はプリンターの棚

プリンターとアンプ

ここは先日購入したFAX電話機が暫定で置いてあるがこれがなんとも辛い。でも今のところ他に置き場がないので我慢している。白い電線が悲しい。本棚そのものは図書室が完成したのでここに置いてあった本の多くは図書室へ移動して代わりにカメラが置いてある。カメラはレンズや本体がいくつかあるのでそれらはポリプロピレン製の収納ボックスに乾燥剤といっしょに入れてある。だがよく使うレンズ付きのこのカメラはちょくちょく使う機会があるのでここに置くことが多い。そもそもカメラは使ったあと少し手入れしてある程度風通しの良いところに置けばカビは生えない。

まあ、それはヨシとしよう。やはり何と言ってもFAXを何とかするのがここの課題かな。その後この棚の使い方をもう少し考えようと思う。本が少ないのもちょっと悲しい。

次に作業机

工作用作業机

作業台もまあまあ片付いている。ちょい置きトレーを作ったおかげだろう。文庫本は明日出かけるときに忘れないように机の上に置いた。その横は保険の振込用紙、忘れないようにここに置いてある。ここで気になるのは左端の電線。モデムのLANケーブルがぶら下がっている。これは見えないようになんとかする必要がある。あとモニターの前が少し散らかっている。ココの物はちょくちょく使う物が多いのでどしても置きっぱなしになる。何かいい方法はないだろうか。

というわけで、問題は3つ。FAX置き場と作業机の電線隠しとモニター前の小物たち。

そんなところかな。でも待てよ、ちょい置きのトレーってここに入れっぱなしになっている書類や小物って結構多くないか？つまりちょい置きではなく定位置になっていないか。だからすぐに必要な文庫本などがここではなく机に置いてあるのでは？

ちょい置きトレーはあくまでちょい置きであるべきで何日もここに置いてあっては意味がない。考えてみれば当たり前のことだが、ちょい置きスペースは例外的に「何でも可」と錯覚していたかもしれない。

もう一つ、先ほどまで面倒な仕事をしていた割には今日はサイドデスクに資料が何もない。写真を撮るの前に片付けはしていない。この面倒な仕事、資料の多くはPDFをモニターで見ながら作業している。なので紙の資料はほとんど使っていない。と言うことはこれだけ面倒な仕事で紙のドキュメントを使わず済むのであれば、他の仕事でも「ペーパーレス」が可能なのでは？と。私の仕事では紙の資料は客先で紙でもらったものや打合せのドラフトに色々書き込んだものなどである。、それらはタイトルを付けた紙ファイルに入れてある。また参考PDFデータをプリントして書き込みをしてあるものもある。そしてそれらを毎回いちいちスキャンしてPDFにするよりそのままファイルの方が100倍早い。それとスキャンしたものよりオリジナルの方が打合せ内容がしっかりフラッシュバックされる。これ地味に大事で、私は打ち合わせではあまりメモは取らない。こちらが書いている間打合せが止まるのを避けたいからで、忙しい先方を待たせるのがイヤだから。なので今までそうやってきた。

さて、紙にはさらに前述のように書き込みが簡単にできる。特にちょっとした絵などペン1本でチョチョイと描くことができる。また図面など色鉛筆で色分け塗りも簡単だ。

だがPDFはそうではない。Adobeはこういうところが本当にダメで100人に1人も使わないような妙な機能は手間をかけて開発するが、紙に手描きより早く便利に書き込めるなんてことは全く考えないのである。

だからPDFに多くの期待はせず、紙でいいかな、とつまり前述の紙ファイルへと帰着した訳である。マイクロソフトにしてもアドビにしても優秀なオレたちが作ったソフトだからユーザーが合わせろ、と言った感じが嫌いなので、絶対にこちらを曲げてまでも使おうとは思わないのである。Acrobatではない何か便利なソフトがあれば紙ファイルをかなり減らせる可能性があると言うことなのだがどうだろう。いずれにせよ当面は今のままでよいということで思考が1周回って元に戻った訳である。

さて、翌日仕事の合間に作業机まわりを片付けた。ちょい置きトレーの中身をすべて整理整頓しほとんど空にした。残っているのは机の上にあった保険の振込用紙だけ。ぶら下がっていたLANケーブルも壁に留めた。モニターの前の雑物もちょい置きトレーの横の箱を1つ空にしてそこに入れることにした。当面ここはこれでいいだろう。ちょい置きトレーは週に2、3回中身を整理整頓すればよいだろう。

作業机

最後にFAXである。これをなんとか見えないところに放り込みたい。だが時々届くFAXのため「川の向こう」とか「森の中」みたいなことはできない。そこでモニターのウラ側に置いてみた。これでもう見えない。立ち上がって覗き込まないと確認できないが、それは仕方がない。

どうにせようれしいことに本棚からFAXがいなくなった。図書室から何冊か本を持ってきて置くことにした。単純にそばに置いておきたまに見たくなる画集やページを繰りながらお茶を飲むのが楽しそうな本を中心に何冊か。

FAXをなくしてすっきりの本棚

これでしばらくは気持ちよく仕事ができそうだ。