ポートレート写真の現像とレタッチ 前編

 ポートレートの写真集を作っているが、前回書いたように以前ハネてしまった（没にした）写真がいくつか復活している。今日はその復活写真の1枚を例にとってRAW現像とPhotoshopによるレタッチについて解説する。

まずはこの写真、撮影の合間になんとなく撮ったスナップである。なんとなく光の当たり方がいいなと思い数枚撮ったものの中の1枚。あまり真剣に撮影した写真ではないのでいろいろ余計な物が写っている。なので現像もせずに放っておいたデータである。今回は全数見直しを行いながら、これはこれでいいかもしれないと気が変わり現像をすることにした。RAW現像はいつものようにAdobe PhotoshopプラグインAdobe CameraRAWにて行う。

CameraRAWで開くとこんな感じのウィンドウと画像が表示される。表示される画像は補正無しの撮影条件をそのまま反映したものである。かなりアンダーだが、これは撮影したカメラが古く、ダイナミックレンジが狭いため、ハイライトが白飛びしやすいので怖くていつもアンダーで撮っていたからである。白飛びというのはセンサーの色飽和状態なのでRAW現像やPhotoshopのレタッチが効かない、かなり扱いに困った部分が写真の一部にできてしまう。なのでこれを避けるためにアンダーで撮影していた。最近のカメラならそんな必要はないし、RAW現像ソフトも以前とは異なり白飛び部分もそれなりに調整できるようになっている。つまり今なら白飛びを恐れてアンダーで撮る必要は全くないと言える。

CameraRawで開いたところ

RAW現像の1stステップはこのアンダーの画像を適正露出にもっていくことからはじめる。右側の項目から「ライト」をクリックして開く。

CameraRAWで露出調整をする

基本的には露光量スライダーを用いるが、同時にハイライト、シャドウのスライダーを調整しいい感じの露光状態にする。ハイライトを調整したらすぐに白レベルも微調整する。同様にシャドウを調整したら黒レベルも微調整する。これは説明するより触ってみればすぐにわかる。

次に色温度（ホワイトバランス）の調整、「ライト」の下の「カラー」を開く

CameraRAWでホワイトバランスの調整

今回は撮影時の設定のままで問題なかったので変更していない。調整が必要なときはまず色温度スライダーで赤み青みの調整をし、次に色かぶり補正スライダーで緑-紫の調整をする。自然な彩度や彩度は基本的にはあまりさわらない方がいいだろう。これはそのうち説明する。

少し飛ばして次は「ディテール」を開く。ここではシャープネスとノイズ除去を行う。

CameraRAWの「ディテール」

基本的にシャープはさわらない。これも別の機会に説明する。ここではノイズ除去を行う。ノイズにはざらざらした感じの輝度ノイズと偽色が発生する「カラーノイズ」がある。まずは「輝度ノイズ」から。画像を100％以上のサイズで表示する。当然モニターがどんなに大きくても部分的にしか表示されない。ポートレートだったら顔を表示する。そこで肌を見ながらスライダーを調整しノイズを減らす。ただしノイズを完全になくすまでスライダーを上げてはいけない。少し残っているけどこれくらいならいいかな、を見極めること。ここで完全にノイスを消すまでスライダーを上げると画像全体がベターっとした塗り絵のような気持ち悪い写真になってしまう。必ず少しノイズが残るようにすること。

これくらい

さて、ココまで進んだら一応のRAW現像設定は終わり。画像全体を100％表示のままパーンであちこちチェックし、全体表示でもチェックし問題が無かったら右下の「開く」をクリックすればよい。

だが今回は昨年CameraRAWに実装された「強化」を使ってみようと思う。この写真は古いカメラでの撮影なので解像度が低い。こういう解像度の低いRAWデータをある程度持ち上げてくれるのが「強化」である。最近の2000万画素以上のカメラで撮影した画像ならこの「強化」は必要ない。

画像を右クリックするか左下のサムネイルの右上をクリックすると「強化」を呼び出せる。

CameraRAWの「強化」を呼び出す

強化によって解像度を2倍まで高めることができる。

CameraRAWの「強化」

「強化」では解像度を上げる「スーパー解像度」と「ノイズ除去」を選べる。ノイズ除去は別の機会に触れることにする。ここではスーパー解像度を使い、解像度をアップする。これにより大判でのプリントが可能になる。ちなみに「スーパー解像度」と「ノイズ除去」は両方同時は選べない。300万画素〜1200万画素くらいのデジタルカメラで撮影した古い写真に有効な機能と言えるだろう。

強化ースーパー解像度を実行するとRAWデータが1つ追加され、ファイル名に「強化」の文字が追加される。そして左下のサムネールが2つになる。

「強化」で追加になったRAWデータのサムネールが追加される

このあたらしくできたサムネールを選んだ状態で「開く」をクリックしRAW現像を終了し、生成されたデータをPhotoshop に引き継ぐ。

Photoshopではレタッチをはじめる前にもう一度画像全体をチェックする。するとRAW現像で見落としていたことに気がつくこともある。今回は調整はいらないかな、とスルーしたカラーノイズだが、髪の毛の部分に出ていた。そんな時はためらわずにPhotoshopのデータを保存せずに閉じてもう1度RAW現像を行う。だが大丈夫、CameraRAWは以前の設定を覚えているので、今回は追加で髪の毛を見ながらカラーノイスを調整するだけでよい。

再びCameraRAWを開いてカラーノイズ低減

調整が終わったら再び「開く」をクリックし作業をPhotoshopに引き継ぐ。

このとき大切なことは、Photoshopで開いたらよーくチェックすること。レタッチ作業を始めたあとでRAW現像をやり直さなければならないことに気がついた、なんてことにならないようにすることが大切だ。

Photoshopへの引き継ぎ完了

さて、今回はここまで。RAW現像はそれほど難しくなく、また経験を重ねることで勘所もわかってきて、わかってくるととても楽しいので、おすすめだ。

また、今回はかなり古いデータで、カメラもエントリークラスのフォーサーズ機である。白飛びはひどいし、ISO感度を400に上げただけでノイジーな画像になる。おまけにピントは迷うし少し暗いとまともに合焦しない。手ぶれ補正も付いていない。だが今のカメラはこういう心配や悩みはほぼ無いと言ってよいだろう。動き回る小鳥にピントを合わせ続け、そこでピントが少し迷うとダメだダメだと言っているようだが、みんな厳しいね。この写真の撮影では、静止しているモデルにすらまともにピントが合わないことも多かった覚えがある。

だが、では現在の最新機種で撮ったらいい写真が撮れるかと言えば、答えはノーだ。これは料理に例えれば分かりやすい。いい包丁やいい鍋を買ったら美味い料理が作れるか、と同じだ。もちろんいい包丁やいい鍋が無駄だと言っているわけではない。それでいい料理が作れる訳ではないという意味だ。つまり料理が下手なら意味が無い、と言いたい。もう数年前になるが、デザインの弟子君たちに「カメラを買いたいのですが」と聞かれたときに、オリンパスのEM10のダブルレンズキットがいいよ、6万円ちょっとだから、と答えたことがある。まあメーカーはどこでもかまわない。

いい包丁や鍋は気になるだろうがもう少し料理のスキルが上がってからでよい。高い鍋を買うお金があったらもっともっと食材を買ってきていろいろな料理に挑戦するほうがはるかに良いに決まっている。カメラだって同じ。最先端の技術の追っかけなんて無駄なことに時間をかけるのは人生の浪費だとはっきり言える。

さて、次回はこの画像を使ってPhotoshopでのレタッチの紹介をする。

ポートレート写真集づくりのつづき

 3月になり仕事の忙しさも一段落。現在アクティブな仕事のうちこちらのコートにボールがある案件は5件ほどになった。最近は夜仕事が一段落したらその後は写真集づくりの作業をしている。

写真集づくりは次の3ステップで進めることにした。

まずはステップ1

データの見直しと整理。これにはデータベース(DB)ソフトを使う。DBと言っても撮影全テータを収蔵するのは現実的ではないので、すでにある程度選択し現像とレタッチが終わった写真を元に制作し、加えて以前ハネた写真からもある程度復活させることにした。つまり撮影全データの精査から始めることになる。枚数が多いがテキトーにはできないので時間がかかる。現在DBにはポートレートのみで300枚くらい入っている。追加100枚として全部でDBに400枚。まずはそこまでを目標に作業を開始した。またDBはもう何年も前に作ったものだが、今回仕様を大幅に変更することにした。以前の仕様では例えば同時に撮影した同じまたは似たような構図の写真はその中から1枚を選びそれをDBに入れていた。だがこの似たような写真の中からどの1枚を選ぶかは結構難題なのである。ほとんど同じだったり、露出補正程度の変更なら良いが微妙にアングルや表情が変わっているものも多く、プリントすると「これ以外ももう1度チェックしたい」と感じることがある。そんな時はDBはハネてしまった画像の再チェックなのでDBそのものが全く役に立たず、写真のフォルダを再確認する必要があった。今回、選んだ写真のファイル番号近くの類似写真を最大8枚選びこれらを並べて見せる機能を追加した。その他細かなアップデートにより使い勝手はだいぶ良くなった。このステップ1にかける時間はおおむね3ヶ月を予定している。

現在A4サイズでチェック用にプリントした写真がすでに300枚くらいになった。あと100枚くらいプリントすればチェック用のプリントは完了する。DB制作と並行してレタッチとプリントも行う。

ステップ2

アルバム用の写真の選択。前述のようにA4サイズのセミグロッシーペーパーにプリントしたものを眺めながら決める。最終的には60枚くらいだろうか。決定後は原則としてデータ編集にはもう戻らないつもりだがどうだろうか。色味などは追い込みもあるだろうから最終的には60枚をすべてプリントし直すくらいの手間はかかるだろう。ステップ2は約1ヶ月の予定。

プリントにはエプソンのインクジェットプリンターPX-5002を使う。とても優れたプリンターで、プリント品質は高く、少なくとも私にはこれ以上の性能は必要ないと感じている。数年前に一度故障して修理したがそれ以降とても順調に動いている。エラーがないのも優れたポイントである。プリント用紙はこれもエプソンの写真用紙で「絹目調」。昔々フィルムカメラの頃、街のプリントショップでサービス版などでプリントを依頼すると、光沢と絹目から選ぶことができ、絹目は妙なエンボスが入ったプリントだった。指紋が目立たぬようにということらしかった。このエプソンの絹目はそうではなく、単に光沢を少し抑えて、という意味だ。紛らわしい名前だがまあいい。クリスピアなどのテッカテカより上品な仕上がりとなるので、もう何年も前からこの紙を主に使っている。欠点はクリスピアは50枚入りのお得パックがあるが、これには無いこと。まあお得と言っても1割くらいお得なだけなので大きな欠点とは言えない。A3サイズもA2サイズもいつもプリントはこの「絹目調」である。

ステップ3

アルバムの製本。前回製本は外注と書いたが少し気持ちが揺れている。なぜなら楽しそうだから自分でやりたい気持ちを捨てきれないので。これはすぐに決める必要はないので検討しながらステップ2の完了までに決めようと思う。

新たにプリントした写真はすでに60枚を超えた。あと40枚くらいだろうか。プリントした写真は物干し竿に下げて十分乾燥させる。

乾燥が終わると一旦ファイルに収納する。1冊のファイルにだいたい70枚くらい収納できる。すでに5冊あるので300枚は超えているだろう。手間もかかるがプリントの費用も結構かかる。A4でのプリントは用紙代とインク台はまあだいたい同じくらい。白っぽい写真ならインクはあまり使わないが私の場合暗い写真が多いのでインク使用量が多い。ま、仕方が無い。えーとプリント用紙が1枚90円くらいだからインク台と合わせてだいたい150円〜180円くらいだろうか。150円としても300枚ですでに45000円。あと50枚くらいプリントしてファイルやクリアポケットなどを合わせると製本の手前で6万円くらいということになるかな。

ポートレート写真集づくりの再始動

 以前ここで「ポートレートのアルバム製本」つまり私が撮影した女性ポートレートの写真の製本について書いたが、結局忙しくてまったく進んでいなかった。今も忙しいので状況は変わっていないのだが、この調子では永久に完成しないので、やり方を変えることにした。

まず、どんなに忙しくても週に2回3時間程度作業時間を設ける。製本は外注を使う。これでなんとか今年中の完成を目指す。

そこで先日から再び再現像とレタッチ、そしてプリントを仕事の合間に始めた。ここ数日だけで30枚くらいプリントし、以前プリントしたものと合わせて200枚くらいになった。

あと50枚くらいでこの作業は完了とし、次に移ることにしよう。

プリントした写真は一旦ファイルに入れる

新たにプリントした写真はここに吊るして2日間ほど乾燥させている

さて、問題は写真を何枚にしてそれをどう選ぶかである。以前書いた通りモニターでみていても埒があかないのでA4でプリントする。それを眺めながら決める。撮影に使ったカメラはオリンパスとシグマのフォビオンがメインなので画像のアスペクト比が微妙に異なる。以前それぞれのサイズで余白をカット、と書いたが気が変わり、フチありプリントすることにした。狭い方のフチを5ミリとする。

さて、オリンパスと言えばニュースサイトを見ていたらOMシステム（旧オリンパス）がOM1マーク2を発売とあった。へぇ、と思って価格コムを見に行くと荒れに荒れていた。何でもファームアップで対応できそうな（できるかできないかはおいといて、それくらいしょぼい）アップデートということで、まあそうだろうね、しかたがないよね。すこしバランス感覚がある人があの会社にいたらこの結果は考えるまでもなく予測できるだろうにね。移行期限がきたので艦名をオリンパスからOMに変更します、とそれだけ言ってマーク2なんてしない方がまだよかったね、と。

それで思い出した。私は以前ダメ男くんを集めたチームと仕事をしたことがあった。もう何十年も前のこと。建築設計の仕事、それも超高層住宅。さすがに上司にこっそり「このメンバーですか？」と聞いたほど。普段は決してそういうことは言わないのだが。

設計が始まる。ダメ男くんからアイデアが出てくる。オハナシにならないようなアイデアで、ダメを出す訳だけど、たとえば住宅の和室で奥行きが1.5メートルもある押し入れの提案なんかが出てくる。私が押し入れの奥行きは芯々でいくつを守ってください、と言っても納得しない。奥行きのある押し入れは便利だと思う、といって食い下がる。仕方がないから説明する。あのね、洋室ならありうるけど和室の押し入れには中棚があって人は中に入らないのが前提ですね、だから1.5メートルもあると奥のものに手が届かないのでダメです。それに押し入れのふすまを開けて奥行きが1.5メートルもあったら不気味に見えます。だからダメです、と。それでも納得しないのを、私がリーダーなのでこのルールでお願いします。で渋々。今のOMシステムがそんな人たちの集まりになっていないことを切に願う。

何しろ以前オリンパス時代に車で言うと3ナンバーのボディに軽自動車のエンジンを積んだようなカメラを作ったりして、それでも、まあいろいろな人がいるから、いいねという人もいた訳だけど、そりゃダメでしょ。その時この会社は2年後にはカメラを作っていないだろう、と書いたのだが、残念ながらその通りになり、放り出されてOMシステムとなった。

もうひとつ懸念事項がある。会社で優秀な人材は配置転換でどんどん将来性のある部署に異動してゆく。年寄りは別だが経験値なんて関係ない。残った人たちがダメ男くんがとは言わないが、そういうのはいやというほど見てきた。

どうもいやな予感がする。マイクロフォーサーズが全然ダメとは思わない。いや、それどころか私は好きだ。もちろん何でもかんでもこれが一番とは思わない。でも十分使えるし楽しめる。でもね、今のこの調子ではきびしいだろう。なにしろ戦略的なことを考えるどころか海の真ん中で溺れかけているのだとしたら、息をするのが精一杯で戦略どころか周りなんて何も見えないだろうから。

さてOMシステムズだっけ、心配しても始まらないのでもうふれないことにしよう。

それより私の作る写真アルバムである。製本するので基本的に台紙に写真を糊付けする予定である。問題はクリアポケットや表目保護用の透明シートは経年劣化で変質するので使わない予定なのだが、かと言ってプリント面はある程度保護が必要だろう。先日プリンターから1枚床に落としてしまったのだがプリント面に結構目立つ傷がついてしまいプリントし直しになった。製本後傷が付くのは避けたいところ。

調べてみると保護スプレーというのが見つかった。今度試してみよう。

次に台紙。程よい厚みはどの程度だろうか。色は黒にしようと思っている。先日プリント時フチありにしたので違和感がないかもチェックする必要がある。まだまだあるが地下鉄が駅に着いたので今日はここまで。

女性ポートレートの撮影

 仕事はかなり忙しいのだが、CGムービーのレンダリング計算中は少し時間がある。気分転換に昔撮った女性ポートレート写真の再現像とレタッチ、そしてプリントをしている。今日も何枚かプリントした。

今日は再現像しながら気がついたことを書こうと思う。

女性ポートレートに限らず写真を撮影するときは、「対象」、写真用語で言う「被写体」をよく観察することは言うまでもない。女性ポートレートなら「この人はどんな表情がいいのか」そのためには「どんなことを考えてもらうか」。そしてそれを「どの角度から撮るか」。

このうち、どんなことを考えてもらうか、というのがコツがある。ストレートに「悲しいこと考えて・・」などと言ってもそうはうまくいかないことが多い。役者じゃないしね。だから変なジョークを言って吹かせて、それが落ち着いた顔に戻った瞬間に撮ったりする。駆け引きが大切なのだ。こう言っては反感を買いそうだが「笑わせることができないようではモテないし写真も撮れないのだ（きっぱり）」。

また、これは以前書いたが、私はあまりカメラ目線の写真は撮らない。ネットでよく見るつまらないカワイコチャン写真になってしまうから。

ではどう撮るか。

私は「対象が自分のまわりに磁場を発生させることが大切で、その磁場をどう撮るのかがポートレート写真」だと堅く信じている。カメラ目線では磁場は発生しない、なぜなら視線が勝ってしまうから。磁場はフラジャイルなのだ。

あと対象を「キレイに」とか「可愛く」撮ってあげよう、というのは気持ちはすごくよくわかるが、でもたいていつまらなくなる。キレイと可愛いには物語がない。物語のない写真は薄っぺらい。だからつまらない。キレイとか可愛くではなく物語とともに魅力を引き出すのが恣意的なポートレート写真である。断じて「可愛い＝魅力的」ではない、少なくとも写真では。スナップポートレートは性格を、恣意的ポートレートは物語を撮る、磁場をからめて。「どう撮ろうと勝手だろ」と言う声が聞こえてきそうだが、そうではないのだ。

それで思い出した。少し脱線するが、たとえば最新型の高級カメラを買ってそれで自分の住んでいる共同住宅のベランダから遠くの送電線を撮って、それをパソコンで等倍で見てどこまで解像するか見て楽しんだり、マクロレンズを買ったらお札の一部を拡大して撮影し細部がどこまで撮れるか見て楽しんだりとか。そして趣味なのだから自分の好きなようにしても「よい」、とか、とか、とか。これ本当にそうだろうか。もちろんダメではない。だがダメではない、という消極的な「よい」だけである、私はそう思う。

そうそう、中国人はマナーが悪い人が多いがそれは、それをしたら罰がありますよ、ということ以外はやってもいいこと、という文化があるかららしい。これは私が言っていることではない。だから例えば企業研修なで外国人に技術を教えても中国人は研修後残る人が他の国の人に比べて圧倒的に少ない。やめても罰則がないなら身につけた技術で有利に転職するのは当然と考えるからだ。禁止されていないならよいということ、という考え方だ。

趣味だから自分の好きなようにしても「よい」でしょ、という考え方とロジックは同じ。だがこう言うと、次のような反論があるだろう。「先の研修生は研修先に迷惑かけているけど、私は誰にも迷惑はかけていない」と。あのね〜だからロジックは同じだと言っているのだ。「人に迷惑かけなきゃよいでしょ」という考え方のことを言っているのだ。

つまり自己満足の「よい」は落とし穴であって、そこに落ちたらダメで、常に落ちないように気をつけるべきなのだ。少なくとも私はそう信じて疑わない。

さて、話をポートレートに戻そう。恣意的なポートレート撮影は物語が大切、というハナシだった。難しいことを言っているようだが、そうでもない。要はこの人はこういう状況になったらいい顔するなぁ、というのを探せばいい。こういう状況というのが物語であって、私が勝手に思っていることなので、モデル本人はそんなこと、ちいとも思っていないかもしれない。それでかまわない。私の写真なのだから。

ただし撮影時にあまり注文をつけるとたいていうまくいかない。だから撮りながら「あっち見て」とか「あっち見たまま目線だけ落として」とかは指示する。うまくいかないときは具体的に「窓の外を見て、そう、そのまま視線を床に落として。あ顔も下がっちゃったね、もう1回、まず窓の外を見て、そうそうそのまま顔を動かさずに目線を少し下げて、もうちょい」とそんな感じで。だから撮影は私も疲れがモデルもかなり疲れる。だから撮影は10分から15分ごとに休憩を取る。タイマーで計っている訳ではないが、たいていそのくらいで休憩を取りたくなるので、なりゆきで。

それで撮影しながらある程度いい感じになってきたら、ディテールにも少し気をつかうようにする。たとえば手の向きやカメラを少し位置を変えてみたり、と。私の場合左手で指揮者のように音頭を取りながらカメラを右手だけでホールドして撮影することもとても多かった。絶対ニコンは使えない、というのは冗談だが、試しに以前ニコンのD2でできるか試したことがあったが全く不可能だった。重くて。フォーサーズは性能はイマイチだったが安くて軽かったのでいろいろ楽しめた。

では、ハナシが長くなりすぎたのでここで何枚か写真を紹介しよう。1枚目は遠くを見てもらって、いい感じになったので撮影したが、目線そのままで少しだけ顔をこちらに向けてもらってがいいかも、ともう1枚撮影したが残念、最初の方がよかったな、の例。

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/40 ISO100

フォーサーズでもこのレンズだとちょうど良いボケで十分使えた。それでもう少し顔を・・・と2枚目

撮影条件同上

クチビルや目の感じは良くなったと思ってシャッターを切ったが、あら残念、磁場とともに物語が弱まってしまった。

2枚目、なんてことのない表情なのだがほら、物語があるでしょ。でシャッターを切った。

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/40 ISO100

で特に注文をつけることもなく見ていたらわずかに表情が変わった。

撮影条件同上

さらにけだるい雰囲気が増して、これはこの日のベストショットの1枚に。そうそう、キレイにでも可愛くでもないが魅力的な写真、これが私の目指すポートレート写真。

最後にもう1枚

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/50 ISO200

同じモデル。オリンパスE-420のように安いカメラでもこの程度は撮れた。

f1.4のこのレンズは少し高かったがそれも8万円くらいだったような。

ただし、RAW現像とPhotoshopによるある程度のレタッチは必要だ。

ポートレートの現像とレタッチのつづき

 昨日やりかけて中止したポートレートだが、今日どうも仕事がのらないのでサクッと仕事を切り上げ、現像の続きをすることにした。少し気にもなっていたので。

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/40 ISO400

いい感じに仕上がった。

それでもう何枚か同じモデルの写真を現像とレタッチをすることにした。写真編集も仕事も調子が良いときにどんどん進めるのがいい。ダメなときはサクッとやめる。

今日は試しに大きなサイズでのプリントを前提に画像補完しながら現像とレタッチをしてみた。

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F2.2 1/60 ISO400

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/60 ISO400

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/80 ISO400

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/80 ISO400

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/50 ISO400

Olympus E-420 + LEICA D SUMMILUX 25mm F1.4  F1.4 1/13 ISO400

ポートレート写真の編集とプリント

 

ポートレート今回見送りになった写真

書斎の壁には4枚女性ポートレート写真が貼ってある。毎年1月に模様替えとして一部を取り替えてきた。去年は確か4枚とも全部取り替えた覚えがある。でも今の写真はまあまあ気に入っているので今年は1枚だけ交換、もう1枚はRAW現像をやり直して再プリントすることにした。上の写真は気に入っているのだがどうも顔色が悪く、ちょっと調整に時間をかけた方が良さそうなので今回は採用を見送ることにした。仕事が忙しいので。

書斎のポートレート写真-1

この写真は変更しない。正確には写真と言うよりグラフィック作品である。写真に大幅に手を加えている。制作のプロセスは以前ココで紹介した。

今回変更するのは次の2枚。1枚目はコンピューターの作業デスクの近くに飾ってある。ここは作業場所なのであまり色のある背景の写真は置きたくない。なのでこの写真にした。

書斎のポートレート写真-2

この写真はシグマのDP2merillで撮影したもの。このカメラはこういう写真で本領を発揮する。

もう1枚はこの写真

書斎のポートレート写真-3

この写真は変更するつもりはなかったのだが、少々画像が眠いのが以前から気になっていた。撮影はフォーサーズのE420でレンズはパナソニックのズミルックス25mm。この組合せでもピントがきちんと合っていればA4サイズまでは問題なくプリントでき、A3でもまあまあイケる。だがA2サイズだと少々辛い。そこでRAW現像の時、AI補完をかけると8割くらいの確立だが良くなる。

今回はAI補完やAIノイズ除去など最新のソフトウェア技術を使って再度画像を生成しプリントしてみようということになった。

ということでまずはRAW現像から。Adobe PhotoshopプラグインのCamera RAWを使う。ちなみにCamera RAWでのAI処理は「強化」といい、AI補完による解像度アップとAIノイズ除去が選べる。ただし両方同時は選べないので、E420の場合は解像度アップを選ぶことが多かった。だがこの写真はISO感度が400での撮影なのでノイズも気になっていた。そこで前回はAI解像度アップ+ノーマルノイズ除去という組合せで処理してプリントしていたのだが、前述の通り少々眠い。

そこで今回はCamera RAWではAIノイズ除去をしPNGで一旦保存し、これをTopazで4倍まで補完し解像度を上げ、若干シャープネス処理も合わせて実施し、保存する。10000ピクセルを超えるデカい画像になる。これをPhotoshopで開き解像度を7000ピクセルまで落とすことにした。正方形にしたいが人物はトリミングしたくないのでPhotoshopの「コンテンツに応じた塗りつぶし」で背景を延長し、不自然な部分はレタッチした。

次に軽く自作のソフト処理をかけレタッチ終了である。

かなりいろいろやっているが、かかった時間は全部で15分くらいである。Photoshopは長年使っているソフトなので編集の方向性も操作も慣れたもの。よほどのことがない限り1枚に30分以上かかるようなことはない。

一部を拡大　左が前回、右が今回

次に、作業デスクの前の写真、これは全く新しいものに交換することにした。

撮影はパナソニックのGX7でレンズは上と同じズミ25ミリ

この写真の撮影に使ったGX7は明らかにE420よりピントもよく合うし画質も良かった。こうしてAI補完すればA2サイズでも全く問題ない。まあE-420は古いカメラなので比較しても仕方がない。

さてできあがった画像をまずはチェックを兼ねて2枚ともA4サイズでプリントする。色合いをチェックするのが目的だ。ディテールはモニターでもチェックできる。だが質感と色はモニターでは限界がある。なのでA4サイズでテストプリントする。

そして最後にA2サイズでプリントする。

プリンターはEPSONのPX-5002、A2サイズまで対応する。

プリントのコストは以前試算したことがある。A4サイズならセミグロスペーパーでインク代と合わせて150〜250円くらい、A3ならその倍で300〜500円、A2はさらに倍で600〜1000円。値段に幅があるのはインク代は画像によって大きく異なるため。白っぽい背景に比べ色のある背景や特に黒い背景だとすごくインクを消費する。またA4サイズはテストプリントなので色合いを見ながら何度かプリントすることが多い。プリントエラーもたまにはある。結局1枚の写真をA4プリントから始めて最終的にA2で仕上げるとなるとプリントにかかる費用はトータルで2000円くらいだろうか。

さて、プリントした写真は十分に乾燥させる必要がある。書斎にはプリント用の物干しがあるので、そこに吊るして一晩おく。

乾燥中

湿度にもよるが一晩で完全に乾く。このあとカットして額装、A4サイズはボックスに入れておく予定。

翌日、さっそくカットして額装した。

作業デスク前の写真入れ替え

現像し直しプリントした写真

これで完了。

ポラロイド風写真

 最近、フジのFinepix Zというおもちゃのようなデジカメを使っている。購入した正確な時期は覚えていないが、私の書いた製品レビューが残っていた。2013年9月だった。つまり今から10年前である。購入金額は7千円だったらしい。どうして購入したのかは覚えている。カミさんが日常スナップを撮りたいので大げさでなく安くてコンパクトなカメラが欲しいと言ったからだ。それで結構使ってくれていたが、その後i-phoneを使うようになってからは出番が完全になくなり引き出しにしまいっぱなしになった。私も長いこと忘れていた。

先日カミさんが引き出しの整理をしていたら出てきて、もう使わないというので引き取りバッテリーを充電すると無事起動し撮影もできた。しばらく充電し時計を合わせ、テストで撮影した写真をMacで開いてみると画質は良くなかったが逆にそれが味になっていておもしろいと感じた。

カメラでもコンピュータでも何でもトレンドは最新型、高性能である。だが使う人間がついていけないことも多い。そうなると人が機械に使われたり、高性能を持つ喜びが目的になったり、機械まかせが一番なんてことになったりする。どれも私には不自然に見える。そんな時代にこのカメラ、これはこれで楽しい。ポラロイドみたいだ、とも感じた。

先週だったか、ヴェンダースの映画「都会のアリス」を久しぶりに観た。1973年公開の16ミリ撮影の映画。ヴェンダースと言えば有名なのが「パリ、テキサス」と「ベルリン天使の詩」だろう。前にも書いたがこの「天使の詩（うた）」という恥ずかしい邦題を考えた人は一体誰？。

この2本の映画ももちろん良いが、私が一番好きなのはこの「都会のアリス」。残念なことに日本語の字幕の入ったDVDは結構高いし、BDは出ていない。そこで英語字幕入りを海外から購入した。この映画、画質はなにしろ16ミリの白黒である。Blu-rayにする意味はあるのだろうかというレベル。だがそれがかえって味となっているかのようないい映画なのである。

さて、この映画で主役のリュドガー・フォグラーはジャーナリストでポラロイドを使っている。

映画の冒頭からポラロイドの出番は多い。

映画「都会のアリス」から

アリスという少女と出会ってからしばらくして、アリスがフォグラーのバッグからポラロイドを取り出してどんな顔しているか写してあげる。とフォグラーにカメラを向けるシーン。

ああ、この頃のポラロイドっていいな、と思う。昔使ったことがあるが、中学生の頃だろうか、1枚200円は当時の中学生には少々高すぎた。

ポラロイド社は今でもインスタントカメラを販売している、日本のフジもチェキやインスタックスだったかな同じような撮影してすぐプリントのカメラを販売している。残念ながら全く欲しいとも使いたいとも思わない。デザインが私の好みではないからだ。おじさん用インスタックスみたいなのも出ているが全くオハナシにならない。上の映画の写真をみてほしい、この折りたたみ式のポラロイドがいいのである。ポラロイド社が真面目にこれを進化させていたら、2/3くらいのサイズで厚さは半分くらいにはなっていたであろうから残念だ。

だから今回発掘したこのフジの古いデジカメでポラロイドもどきをしてみることにした。

フジのFinePixZ

カバーをスライドしてスイッチが入るのもなかなか良い。ちなみに画質はi-phoneSEの方がだいぶ良いので、そういう意味では使う意味は全くない。

だが前述のとおりその悪い画質が良いのである。最近コートのポケットに入れて持ち歩き、なんてことのない写真を撮っている。

欠点は撮影の設定にアスペクト比1:1(正方形)がないことだ。まあ仕方がない。撮影の時は両端はカットする前提で使うことにした。そして家でPhotoshopの自動処理で正方形にトリミングするようにした。バッチ処理でまとめてすべてを簡単に処理もできる。

今日、少し手を加えStudioSSのマークと周囲を黒く縁取りするオプションを加えてみた。ちょっとわざとらしいが、まあいい、しばらくこの設定でいこうと思う。

買い物ついでの散歩で何も考えずにポチっと撮影するのがいい。

仕事をしながら飲んでいるレモンティー

あとは日常の記録みたいな感じで使うのもいい。仕事をしながら飲むレモンティーを撮ってみた。仕事場は天井照明がなく、スタンドとブラケットなのでかなり暗いがこんな感じでは写るのでまあまあである。

ちなみにこのレモンティーは我が家では「れもんちー」と呼んでいる。紅茶はリプトンだしレモンはスライスした物を冷凍しておいて使っているなんちゃって紅茶だからである。茶葉をポットでいれた紅茶には遠く及ばないので「れもんちー」。仕事のときはこれでいい。

黒豆

正月は毎年同じだが、休みを取るのは元旦だけで2日からは仕事をしている。おせち料理などはもう何年も作っていない。時間がないのが主な理由だが、そもそもあまり好きではない。なぜこの寒いのに冷たい料理ばかり、というのが好まない理由である。なので毎年数の子とカマボコだけ買って、黒豆を煮る。それだけ。

で、元旦の朝食は塩抜きした数の子は一味唐辛子をかけたしょうゆをちょいとつけ削りたてのかつお節をパラパラとかけて食べる。昨年末は仕事が忙しくなかなか買い物に行けず、ようやく大晦日になってスーパーマーケットに行ったら数の子は味付きのしかなく、カマボコも白しか残っていなかった。しかたがなくそれらを買って、もう1件スーパーマーケットにいったらそこには塩数の子カマボコもあったのでよかったのだが、味付きの数の子は家族みんなから不評だった。まあそうだろうとは思っていたのだが・・・微妙に甘いのとうまみ調味料が入っているのがその理由だ。水洗いしても微妙に残って食べていて気持ちが悪い。うーん。

さて、紅白揃ったかまぼこをキレイにスライスして皿に並べる。雑煮はかつお節で出汁を取り、大根の薄切りを別の鍋で下ゆでし白菜の白い部分を除いたつまり青い部分を出汁で軽く煮て、餅は焼いてから出汁とは別の鍋に少しの出汁で弱火で少し煮て柔らかくして、出汁の鍋から白菜を器に入れ、別鍋の餅を入れ、出汁をたっぷりかけ、大根の薄切りをいれ、この上にたっぷり三つ葉ををのせて食べる。雑煮は汁が濁ってはだめだし、野菜の甘みが出汁に出るとクドい。澄んだ出汁と軟らかい餅、これが器にベターっとくっつかないように敷いた白菜とで実に美味いのである。雑煮のあとに厚焼きたまごを作った。これは娘の大好物なので。

そして最後に黒豆を食べる。

さてその黒豆だが作り方は超簡単なのだが、今年は失敗してしまった。大晦日忙しかったので煮詰めるとき目を離して煮こぼしてしまった。やれやれ。でも家族みんな文句も言わずに食べてくれた。だが私としてはやり直したい。そこで1月4日にスーパーマーケットでもう一度黒豆を買って再挑戦。だがなんと言うことだろう。またしても煮こぼしてしまった。これもみんな文句も言わずに食べてくれた。だがこうなるともう意地である。家族に聞くと黒豆はコーヒーのお供にもいいので、別に正月に限らず作るのは賛成らしい。そこで翌々日再びスーパーマーケットで黒豆を買い、再々挑戦。今度はうまくいった。よしよし。

で、3回も作りながら実は考えていたことがある。黒豆は煮るときまず手鍋に水とザラメを入れ沸騰させザラメを完全に溶かす、このときしょうゆを少し加える。どの料理本にも黒豆の袋にもそう書いてある。そこにさっと洗った黒豆とよく洗ったさび釘を入れて煮る。クッキングシートで落とし蓋をして鍋の蓋は少しずらしてIHヒーターの弱火でコトコト煮る。コツなんてない。 1回目の煮こぼしてしまった黒豆は標準的な作り方でしょうゆは大さじ1。でもしょうゆ風味が少し気になったので、2回目はしょうゆ大さじ1/2にして塩も入れなかった。そしてうまくいった3回目はしょうゆは小さじ1弱で塩はなし。どうもしょうゆが多いと田舎くさい味になるような・・・。

で、今日4回目の挑戦として、しょうゆや塩を全く入れずに作ってみることにした。今回もうまくできたが、まだ熱いので明日、味見をしてみよう。しょうゆや塩を全く入れないとどうなるか。楽しみである。

さて、今日は買い物ついでに少し散歩。お散歩デジカメを持って歩く。撮影モードに正方形がないのと色のりが悪くコントラストが低いのをphotoshopのバッチ処理で正方形トリミング、リサイズ、色調補正を自動で処理できるようにした。

Photoshopのバッチ処理はとても便利だが、使わない人も多い。去年友人から設定の方法を聞かれ、YouTubeに設定のプロセスをアップしてあげたら、とても喜んでいた。1枚ずつ手動で調整するのに比べ、処理時間は1/100になる。おおげさではない。本当に/100になるのである。ただし画像を見ながらの調整ではないので、たくさんのファイルに同一処理をかける用途に限られるのは言うまでもないが。

例えばPSDで保存してある写真をリサイズして色空間をsRGBに変更しJPEGでWEB用に保存する、なんて手動でやったら1枚1分くらいかかるが、バッチ処理なら10枚でも数秒で終わる。友人のリクエストは、PDFの文字画像をラスタライズして文字色を青に変更し背景無しのPNGで数百枚書き出すというものだった。数時間の作業が数分で終わる。

今年はこの安いデジカメで写真日記でもつけてみようかと思っている。なにしろ10年前に新品で7千円のカメラである。いつ壊れても不思議でない。カメラが壊れるのが早いか、私が飽きるのが早いか、どうだろう。

さて、黒豆だが翌朝さっそくみんなで食べてみた。しょうゆや塩を加えずにザラメだけで煮た黒豆。甘さの中に清涼感があって良かった。豆の風味も生きている。家族みんなこれがいいと。これからはこの方法でいこう。どうもこの黒豆にしょうゆというのは、スイカやトマトに塩をかけるような風味で、あの味付き数の子と同じだということがわかった。ウチは全員こういうのが嫌いである。

今回失敗したおかげで気がつくことができたとも言える。まあよかったとしておこう。

2023年を振り返る

 1月

娘の卒業制作展示を見に行った。学生の作品とは言えなかなかの力作も多く楽しめた。作品の写真はアップできないのでこれは中庭の設備機械の写真。なんで撮ったかというとドラえもんだったかな何だったかな、漫画に出ていたラーメン好きのおじさんに見えておもしろかったので。あとで調べたら小池さんというらしい。もう1枚は帰りに二子玉で買ったぬいぐるみ。娘がとても気に入っていて今もベッドのヨコに置いてある。タマネギとプチトマト。

2月

WIND EXPO向けのグラフィックを納品した。この仕事は結構ハードで途中Macが壊れたりしていろいろな意味で大変だった。無事完成して家族みんなで東京ビッグサイトに見に行った。幅3.5ｍもある。

3月

少し落ち着いたので家族みんなでピクニック、お弁当を持ってよみうりランドに行った。私のデザインしたアトラクションにもみんなで乗った。

4月

新規の模型の仕事を受注した。昨年作った模型のつづきで部分拡大模型。写真は1台だがバリエーションもあわせ2台製作した。昨年のは大赤字だったがこれはわずかだが黒字になってよかった。それでもグラフィックの仕事に比べるとまだまだで、やはり模型を仕事にするのはキツいなぁ。

5月

仕事は再び忙しくなり、あまり自由な時間はとれなかったが、革細工ならいいかも、とまずは時計のベルトを作った。長年使ってきたSUNTOという時計の革ベルトがボロボロになってしまったが既製品には気に入ったのがなかったので。そのほかにもいろいろ作りたい物があったのだが仕事が忙しくなり結局これだけ。このベルト、自分で作るとベルトの孔は1つでいいのがとても気に入っている。

6月

Macを仕事で使っていて以前からマウスの動きが今ひとつの時があって、これが少しストレスだった。初めマウスパッドのせいかと思い、工房へ持って行ってサンドペーパーで荒らしてストーンウォッシュマウスパッドだなこれは・・・などとやってみたがあまり改善されず、マウスを変えたら直ってびっくり。つまりアップルはあのバカ高いマウスをこの程度の信頼性で販売しているのかぁ、とちょっとびっくり。今ではロジテックだかロジクールだかのゲーミングマウスを使っている。アップルより高かったけど軽くてスムーズ。問題はバッテリーの持ちが今ひとつなこと。これは軽さ優先の結果なので仕方がない。毎週充電。

7月

仕事が猛烈に忙しくなり毎日深夜まで仕事、土日も仕事となった。だが食事はしっかり作って食べることにしていたので、この時期食べ物の写真ばかり。よく作るのはサンドイッチ、ゴボウのかき揚げうどん、オムライスかな。サンドイッチはフランスパンか食パン。食パンの場合スライスは自分でする。だからスーパーマーケットではほとんど食パンは買わない。味だけで言えばスーパーマーケットの食パンも以前に比べればだいぶ良くなった。でも厚さはそのときの気分で決めたい。

8月

と言うわけで8月も料理の写真。ハンバーガーと野菜炒めラーメン、たこ焼き、卵焼き。たこ焼きは年に数回しか作らないけどね。ちなみにたこ焼きはたこ焼き器で決まる。あとはどうってことはない。作り方に「こつ」なんてない。だがたこ焼き器が良くないとくっついてイライラして全くダメである。ウチは電気のを2回買って両方ともすぐダメで、南部鉄、つまり鋳物の重量級を買ってコレに落ち着いた。もう何年も前の話。それ以来ずっと使っているが完璧である。

9月

料理の最後はこれ、鍋、具なしカレー、スパゲッティ、そして最後にもう一度サンドイッチ。

それくらい家族みんなサンドイッチが好きである。でもコンビニのサンドイッチは絶対買わないけど。鍋は豚しゃぶ鍋が多い。イベリコ豚のスライスでしゃぶしゃぶにしながら野菜と豆腐を食べる。具なしカレーは以前レシピを書いた通り、美味いのだがカレーはあまり作らない、後味が尾を引くので。スパゲティもみんな好きだが炭水化物の摂り過ぎに注意で最近は少し頻度がすくない。

10月

洗濯機が壊れて何十年ぶりかのコインランドリー。エーコを読みながら洗濯が終わるのを待つ。乾燥機は家にあるのを使うのでまあだいたい待ち時間30分ちょっと。なぜかここには蚊が多くて困った。

11月

図書室の改造を始めた。当初今ある本棚の整理整頓をメインにあとは追加本棚2本くらい作って・・・と考えていたが、途中で気が変わって本格的に改造することにした。だが残念ながら仕事が忙しくそうこうしている間に寒くなり来年の春に延期。一旦本棚の整理整頓までとした。写真は整頓中の本棚。一旦こんな風に入れてそれから少しずつ整頓していった。

12月

仕事は相変わらず忙しく、考えてみると今年は旅行にも行かなかったし、7月以降ほとんど休みなしで深夜まで働いている。時々散歩したりショッピングに出たりで運動はしているが、全く足りていないし、のんびり休む日なんてまずないので、やはりこれは問題だろう。写真は古い10年前に買った安いフジのデジカメで撮ったお人形の写真。モモコドールという人形でポートレート写真の練習と仕事のためにいくつか買ったのだが、結局仕事には結びつかなかったので専ら写真の練習用となった。こういう動きのあるシーンに応えてくれる人形で、製作者はよくわかっているなぁ、と感心感心。二人の会話が聞こえてきそうでしょ。この人形を下手っぴな照明とぎこちないポージングでまな板の上で内臓を抜かれた魚のような写真を撮ってはダメなのである。ポートレートも同じ。中身が空っぽでこっち向いてにっこりなんてダメなのである。モデルが自分のまわりに発生させている磁場のようなものを撮るからおもしろいのである。私はそう信じて疑わない。

以上が私の2023年。ちーと仕事が忙しすぎたのが今年最大の反省点である。