ポートレート写真の編集とプリント

 

ポートレート今回見送りになった写真

書斎の壁には4枚女性ポートレート写真が貼ってある。毎年1月に模様替えとして一部を取り替えてきた。去年は確か4枚とも全部取り替えた覚えがある。でも今の写真はまあまあ気に入っているので今年は1枚だけ交換、もう1枚はRAW現像をやり直して再プリントすることにした。上の写真は気に入っているのだがどうも顔色が悪く、ちょっと調整に時間をかけた方が良さそうなので今回は採用を見送ることにした。仕事が忙しいので。

書斎のポートレート写真-1

この写真は変更しない。正確には写真と言うよりグラフィック作品である。写真に大幅に手を加えている。制作のプロセスは以前ココで紹介した。

今回変更するのは次の2枚。1枚目はコンピューターの作業デスクの近くに飾ってある。ここは作業場所なのであまり色のある背景の写真は置きたくない。なのでこの写真にした。

書斎のポートレート写真-2

この写真はシグマのDP2merillで撮影したもの。このカメラはこういう写真で本領を発揮する。

もう1枚はこの写真

書斎のポートレート写真-3

この写真は変更するつもりはなかったのだが、少々画像が眠いのが以前から気になっていた。撮影はフォーサーズのE420でレンズはパナソニックのズミルックス25mm。この組合せでもピントがきちんと合っていればA4サイズまでは問題なくプリントでき、A3でもまあまあイケる。だがA2サイズだと少々辛い。そこでRAW現像の時、AI補完をかけると8割くらいの確立だが良くなる。

今回はAI補完やAIノイズ除去など最新のソフトウェア技術を使って再度画像を生成しプリントしてみようということになった。

ということでまずはRAW現像から。Adobe PhotoshopプラグインのCamera RAWを使う。ちなみにCamera RAWでのAI処理は「強化」といい、AI補完による解像度アップとAIノイズ除去が選べる。ただし両方同時は選べないので、E420の場合は解像度アップを選ぶことが多かった。だがこの写真はISO感度が400での撮影なのでノイズも気になっていた。そこで前回はAI解像度アップ+ノーマルノイズ除去という組合せで処理してプリントしていたのだが、前述の通り少々眠い。

そこで今回はCamera RAWではAIノイズ除去をしPNGで一旦保存し、これをTopazで4倍まで補完し解像度を上げ、若干シャープネス処理も合わせて実施し、保存する。10000ピクセルを超えるデカい画像になる。これをPhotoshopで開き解像度を7000ピクセルまで落とすことにした。正方形にしたいが人物はトリミングしたくないのでPhotoshopの「コンテンツに応じた塗りつぶし」で背景を延長し、不自然な部分はレタッチした。

次に軽く自作のソフト処理をかけレタッチ終了である。

かなりいろいろやっているが、かかった時間は全部で15分くらいである。Photoshopは長年使っているソフトなので編集の方向性も操作も慣れたもの。よほどのことがない限り1枚に30分以上かかるようなことはない。

一部を拡大　左が前回、右が今回

次に、作業デスクの前の写真、これは全く新しいものに交換することにした。

撮影はパナソニックのGX7でレンズは上と同じズミ25ミリ

この写真の撮影に使ったGX7は明らかにE420よりピントもよく合うし画質も良かった。こうしてAI補完すればA2サイズでも全く問題ない。まあE-420は古いカメラなので比較しても仕方がない。

さてできあがった画像をまずはチェックを兼ねて2枚ともA4サイズでプリントする。色合いをチェックするのが目的だ。ディテールはモニターでもチェックできる。だが質感と色はモニターでは限界がある。なのでA4サイズでテストプリントする。

そして最後にA2サイズでプリントする。

プリンターはEPSONのPX-5002、A2サイズまで対応する。

プリントのコストは以前試算したことがある。A4サイズならセミグロスペーパーでインク代と合わせて150〜250円くらい、A3ならその倍で300〜500円、A2はさらに倍で600〜1000円。値段に幅があるのはインク代は画像によって大きく異なるため。白っぽい背景に比べ色のある背景や特に黒い背景だとすごくインクを消費する。またA4サイズはテストプリントなので色合いを見ながら何度かプリントすることが多い。プリントエラーもたまにはある。結局1枚の写真をA4プリントから始めて最終的にA2で仕上げるとなるとプリントにかかる費用はトータルで2000円くらいだろうか。

さて、プリントした写真は十分に乾燥させる必要がある。書斎にはプリント用の物干しがあるので、そこに吊るして一晩おく。

乾燥中

湿度にもよるが一晩で完全に乾く。このあとカットして額装、A4サイズはボックスに入れておく予定。

翌日、さっそくカットして額装した。

作業デスク前の写真入れ替え

現像し直しプリントした写真

これで完了。

ポラロイド風写真

 最近、フジのFinepix Zというおもちゃのようなデジカメを使っている。購入した正確な時期は覚えていないが、私の書いた製品レビューが残っていた。2013年9月だった。つまり今から10年前である。購入金額は7千円だったらしい。どうして購入したのかは覚えている。カミさんが日常スナップを撮りたいので大げさでなく安くてコンパクトなカメラが欲しいと言ったからだ。それで結構使ってくれていたが、その後i-phoneを使うようになってからは出番が完全になくなり引き出しにしまいっぱなしになった。私も長いこと忘れていた。

先日カミさんが引き出しの整理をしていたら出てきて、もう使わないというので引き取りバッテリーを充電すると無事起動し撮影もできた。しばらく充電し時計を合わせ、テストで撮影した写真をMacで開いてみると画質は良くなかったが逆にそれが味になっていておもしろいと感じた。

カメラでもコンピュータでも何でもトレンドは最新型、高性能である。だが使う人間がついていけないことも多い。そうなると人が機械に使われたり、高性能を持つ喜びが目的になったり、機械まかせが一番なんてことになったりする。どれも私には不自然に見える。そんな時代にこのカメラ、これはこれで楽しい。ポラロイドみたいだ、とも感じた。

先週だったか、ヴェンダースの映画「都会のアリス」を久しぶりに観た。1973年公開の16ミリ撮影の映画。ヴェンダースと言えば有名なのが「パリ、テキサス」と「ベルリン天使の詩」だろう。前にも書いたがこの「天使の詩（うた）」という恥ずかしい邦題を考えた人は一体誰？。

この2本の映画ももちろん良いが、私が一番好きなのはこの「都会のアリス」。残念なことに日本語の字幕の入ったDVDは結構高いし、BDは出ていない。そこで英語字幕入りを海外から購入した。この映画、画質はなにしろ16ミリの白黒である。Blu-rayにする意味はあるのだろうかというレベル。だがそれがかえって味となっているかのようないい映画なのである。

さて、この映画で主役のリュドガー・フォグラーはジャーナリストでポラロイドを使っている。

映画の冒頭からポラロイドの出番は多い。

映画「都会のアリス」から

アリスという少女と出会ってからしばらくして、アリスがフォグラーのバッグからポラロイドを取り出してどんな顔しているか写してあげる。とフォグラーにカメラを向けるシーン。

ああ、この頃のポラロイドっていいな、と思う。昔使ったことがあるが、中学生の頃だろうか、1枚200円は当時の中学生には少々高すぎた。

ポラロイド社は今でもインスタントカメラを販売している、日本のフジもチェキやインスタックスだったかな同じような撮影してすぐプリントのカメラを販売している。残念ながら全く欲しいとも使いたいとも思わない。デザインが私の好みではないからだ。おじさん用インスタックスみたいなのも出ているが全くオハナシにならない。上の映画の写真をみてほしい、この折りたたみ式のポラロイドがいいのである。ポラロイド社が真面目にこれを進化させていたら、2/3くらいのサイズで厚さは半分くらいにはなっていたであろうから残念だ。

だから今回発掘したこのフジの古いデジカメでポラロイドもどきをしてみることにした。

フジのFinePixZ

カバーをスライドしてスイッチが入るのもなかなか良い。ちなみに画質はi-phoneSEの方がだいぶ良いので、そういう意味では使う意味は全くない。

だが前述のとおりその悪い画質が良いのである。最近コートのポケットに入れて持ち歩き、なんてことのない写真を撮っている。

欠点は撮影の設定にアスペクト比1:1(正方形)がないことだ。まあ仕方がない。撮影の時は両端はカットする前提で使うことにした。そして家でPhotoshopの自動処理で正方形にトリミングするようにした。バッチ処理でまとめてすべてを簡単に処理もできる。

今日、少し手を加えStudioSSのマークと周囲を黒く縁取りするオプションを加えてみた。ちょっとわざとらしいが、まあいい、しばらくこの設定でいこうと思う。

買い物ついでの散歩で何も考えずにポチっと撮影するのがいい。

仕事をしながら飲んでいるレモンティー

あとは日常の記録みたいな感じで使うのもいい。仕事をしながら飲むレモンティーを撮ってみた。仕事場は天井照明がなく、スタンドとブラケットなのでかなり暗いがこんな感じでは写るのでまあまあである。

ちなみにこのレモンティーは我が家では「れもんちー」と呼んでいる。紅茶はリプトンだしレモンはスライスした物を冷凍しておいて使っているなんちゃって紅茶だからである。茶葉をポットでいれた紅茶には遠く及ばないので「れもんちー」。仕事のときはこれでいい。

黒豆

正月は毎年同じだが、休みを取るのは元旦だけで2日からは仕事をしている。おせち料理などはもう何年も作っていない。時間がないのが主な理由だが、そもそもあまり好きではない。なぜこの寒いのに冷たい料理ばかり、というのが好まない理由である。なので毎年数の子とカマボコだけ買って、黒豆を煮る。それだけ。

で、元旦の朝食は塩抜きした数の子は一味唐辛子をかけたしょうゆをちょいとつけ削りたてのかつお節をパラパラとかけて食べる。昨年末は仕事が忙しくなかなか買い物に行けず、ようやく大晦日になってスーパーマーケットに行ったら数の子は味付きのしかなく、カマボコも白しか残っていなかった。しかたがなくそれらを買って、もう1件スーパーマーケットにいったらそこには塩数の子カマボコもあったのでよかったのだが、味付きの数の子は家族みんなから不評だった。まあそうだろうとは思っていたのだが・・・微妙に甘いのとうまみ調味料が入っているのがその理由だ。水洗いしても微妙に残って食べていて気持ちが悪い。うーん。

さて、紅白揃ったかまぼこをキレイにスライスして皿に並べる。雑煮はかつお節で出汁を取り、大根の薄切りを別の鍋で下ゆでし白菜の白い部分を除いたつまり青い部分を出汁で軽く煮て、餅は焼いてから出汁とは別の鍋に少しの出汁で弱火で少し煮て柔らかくして、出汁の鍋から白菜を器に入れ、別鍋の餅を入れ、出汁をたっぷりかけ、大根の薄切りをいれ、この上にたっぷり三つ葉ををのせて食べる。雑煮は汁が濁ってはだめだし、野菜の甘みが出汁に出るとクドい。澄んだ出汁と軟らかい餅、これが器にベターっとくっつかないように敷いた白菜とで実に美味いのである。雑煮のあとに厚焼きたまごを作った。これは娘の大好物なので。

そして最後に黒豆を食べる。

さてその黒豆だが作り方は超簡単なのだが、今年は失敗してしまった。大晦日忙しかったので煮詰めるとき目を離して煮こぼしてしまった。やれやれ。でも家族みんな文句も言わずに食べてくれた。だが私としてはやり直したい。そこで1月4日にスーパーマーケットでもう一度黒豆を買って再挑戦。だがなんと言うことだろう。またしても煮こぼしてしまった。これもみんな文句も言わずに食べてくれた。だがこうなるともう意地である。家族に聞くと黒豆はコーヒーのお供にもいいので、別に正月に限らず作るのは賛成らしい。そこで翌々日再びスーパーマーケットで黒豆を買い、再々挑戦。今度はうまくいった。よしよし。

で、3回も作りながら実は考えていたことがある。黒豆は煮るときまず手鍋に水とザラメを入れ沸騰させザラメを完全に溶かす、このときしょうゆを少し加える。どの料理本にも黒豆の袋にもそう書いてある。そこにさっと洗った黒豆とよく洗ったさび釘を入れて煮る。クッキングシートで落とし蓋をして鍋の蓋は少しずらしてIHヒーターの弱火でコトコト煮る。コツなんてない。 1回目の煮こぼしてしまった黒豆は標準的な作り方でしょうゆは大さじ1。でもしょうゆ風味が少し気になったので、2回目はしょうゆ大さじ1/2にして塩も入れなかった。そしてうまくいった3回目はしょうゆは小さじ1弱で塩はなし。どうもしょうゆが多いと田舎くさい味になるような・・・。

で、今日4回目の挑戦として、しょうゆや塩を全く入れずに作ってみることにした。今回もうまくできたが、まだ熱いので明日、味見をしてみよう。しょうゆや塩を全く入れないとどうなるか。楽しみである。

さて、今日は買い物ついでに少し散歩。お散歩デジカメを持って歩く。撮影モードに正方形がないのと色のりが悪くコントラストが低いのをphotoshopのバッチ処理で正方形トリミング、リサイズ、色調補正を自動で処理できるようにした。

Photoshopのバッチ処理はとても便利だが、使わない人も多い。去年友人から設定の方法を聞かれ、YouTubeに設定のプロセスをアップしてあげたら、とても喜んでいた。1枚ずつ手動で調整するのに比べ、処理時間は1/100になる。おおげさではない。本当に/100になるのである。ただし画像を見ながらの調整ではないので、たくさんのファイルに同一処理をかける用途に限られるのは言うまでもないが。

例えばPSDで保存してある写真をリサイズして色空間をsRGBに変更しJPEGでWEB用に保存する、なんて手動でやったら1枚1分くらいかかるが、バッチ処理なら10枚でも数秒で終わる。友人のリクエストは、PDFの文字画像をラスタライズして文字色を青に変更し背景無しのPNGで数百枚書き出すというものだった。数時間の作業が数分で終わる。

今年はこの安いデジカメで写真日記でもつけてみようかと思っている。なにしろ10年前に新品で7千円のカメラである。いつ壊れても不思議でない。カメラが壊れるのが早いか、私が飽きるのが早いか、どうだろう。

さて、黒豆だが翌朝さっそくみんなで食べてみた。しょうゆや塩を加えずにザラメだけで煮た黒豆。甘さの中に清涼感があって良かった。豆の風味も生きている。家族みんなこれがいいと。これからはこの方法でいこう。どうもこの黒豆にしょうゆというのは、スイカやトマトに塩をかけるような風味で、あの味付き数の子と同じだということがわかった。ウチは全員こういうのが嫌いである。

今回失敗したおかげで気がつくことができたとも言える。まあよかったとしておこう。

2023年を振り返る

 1月

娘の卒業制作展示を見に行った。学生の作品とは言えなかなかの力作も多く楽しめた。作品の写真はアップできないのでこれは中庭の設備機械の写真。なんで撮ったかというとドラえもんだったかな何だったかな、漫画に出ていたラーメン好きのおじさんに見えておもしろかったので。あとで調べたら小池さんというらしい。もう1枚は帰りに二子玉で買ったぬいぐるみ。娘がとても気に入っていて今もベッドのヨコに置いてある。タマネギとプチトマト。

2月

WIND EXPO向けのグラフィックを納品した。この仕事は結構ハードで途中Macが壊れたりしていろいろな意味で大変だった。無事完成して家族みんなで東京ビッグサイトに見に行った。幅3.5ｍもある。

3月

少し落ち着いたので家族みんなでピクニック、お弁当を持ってよみうりランドに行った。私のデザインしたアトラクションにもみんなで乗った。

4月

新規の模型の仕事を受注した。昨年作った模型のつづきで部分拡大模型。写真は1台だがバリエーションもあわせ2台製作した。昨年のは大赤字だったがこれはわずかだが黒字になってよかった。それでもグラフィックの仕事に比べるとまだまだで、やはり模型を仕事にするのはキツいなぁ。

5月

仕事は再び忙しくなり、あまり自由な時間はとれなかったが、革細工ならいいかも、とまずは時計のベルトを作った。長年使ってきたSUNTOという時計の革ベルトがボロボロになってしまったが既製品には気に入ったのがなかったので。そのほかにもいろいろ作りたい物があったのだが仕事が忙しくなり結局これだけ。このベルト、自分で作るとベルトの孔は1つでいいのがとても気に入っている。

6月

Macを仕事で使っていて以前からマウスの動きが今ひとつの時があって、これが少しストレスだった。初めマウスパッドのせいかと思い、工房へ持って行ってサンドペーパーで荒らしてストーンウォッシュマウスパッドだなこれは・・・などとやってみたがあまり改善されず、マウスを変えたら直ってびっくり。つまりアップルはあのバカ高いマウスをこの程度の信頼性で販売しているのかぁ、とちょっとびっくり。今ではロジテックだかロジクールだかのゲーミングマウスを使っている。アップルより高かったけど軽くてスムーズ。問題はバッテリーの持ちが今ひとつなこと。これは軽さ優先の結果なので仕方がない。毎週充電。

7月

仕事が猛烈に忙しくなり毎日深夜まで仕事、土日も仕事となった。だが食事はしっかり作って食べることにしていたので、この時期食べ物の写真ばかり。よく作るのはサンドイッチ、ゴボウのかき揚げうどん、オムライスかな。サンドイッチはフランスパンか食パン。食パンの場合スライスは自分でする。だからスーパーマーケットではほとんど食パンは買わない。味だけで言えばスーパーマーケットの食パンも以前に比べればだいぶ良くなった。でも厚さはそのときの気分で決めたい。

8月

と言うわけで8月も料理の写真。ハンバーガーと野菜炒めラーメン、たこ焼き、卵焼き。たこ焼きは年に数回しか作らないけどね。ちなみにたこ焼きはたこ焼き器で決まる。あとはどうってことはない。作り方に「こつ」なんてない。だがたこ焼き器が良くないとくっついてイライラして全くダメである。ウチは電気のを2回買って両方ともすぐダメで、南部鉄、つまり鋳物の重量級を買ってコレに落ち着いた。もう何年も前の話。それ以来ずっと使っているが完璧である。

9月

料理の最後はこれ、鍋、具なしカレー、スパゲッティ、そして最後にもう一度サンドイッチ。

それくらい家族みんなサンドイッチが好きである。でもコンビニのサンドイッチは絶対買わないけど。鍋は豚しゃぶ鍋が多い。イベリコ豚のスライスでしゃぶしゃぶにしながら野菜と豆腐を食べる。具なしカレーは以前レシピを書いた通り、美味いのだがカレーはあまり作らない、後味が尾を引くので。スパゲティもみんな好きだが炭水化物の摂り過ぎに注意で最近は少し頻度がすくない。

10月

洗濯機が壊れて何十年ぶりかのコインランドリー。エーコを読みながら洗濯が終わるのを待つ。乾燥機は家にあるのを使うのでまあだいたい待ち時間30分ちょっと。なぜかここには蚊が多くて困った。

11月

図書室の改造を始めた。当初今ある本棚の整理整頓をメインにあとは追加本棚2本くらい作って・・・と考えていたが、途中で気が変わって本格的に改造することにした。だが残念ながら仕事が忙しくそうこうしている間に寒くなり来年の春に延期。一旦本棚の整理整頓までとした。写真は整頓中の本棚。一旦こんな風に入れてそれから少しずつ整頓していった。

12月

仕事は相変わらず忙しく、考えてみると今年は旅行にも行かなかったし、7月以降ほとんど休みなしで深夜まで働いている。時々散歩したりショッピングに出たりで運動はしているが、全く足りていないし、のんびり休む日なんてまずないので、やはりこれは問題だろう。写真は古い10年前に買った安いフジのデジカメで撮ったお人形の写真。モモコドールという人形でポートレート写真の練習と仕事のためにいくつか買ったのだが、結局仕事には結びつかなかったので専ら写真の練習用となった。こういう動きのあるシーンに応えてくれる人形で、製作者はよくわかっているなぁ、と感心感心。二人の会話が聞こえてきそうでしょ。この人形を下手っぴな照明とぎこちないポージングでまな板の上で内臓を抜かれた魚のような写真を撮ってはダメなのである。ポートレートも同じ。中身が空っぽでこっち向いてにっこりなんてダメなのである。モデルが自分のまわりに発生させている磁場のようなものを撮るからおもしろいのである。私はそう信じて疑わない。

以上が私の2023年。ちーと仕事が忙しすぎたのが今年最大の反省点である。

お散歩写真、横浜

 

散歩をするため横浜まででかけた。片道電車で1時間かかるが、家の近くの散歩には飽きてしまったので今日は遠出。

散歩しながら写真も撮った。カメラは先日カミさんが引き出しの底から発掘したフジのコンパクトデジカメ。画質はお世辞にも良いとは言えない。i-phone SE以下である。これはショッピングのあと喫茶店で休憩したときに撮った写真。

まずはi-phoneSE

i-phoneSE

次にFinePixZ

FinePixZ

そう、この感じ、ポラロイドっぽい。そこが気に入ったのでこれを持ってきたのだ。先日モモコDOLLを撮影したときにも同じことを感じて、ああ写真日記みたいなのはこの画質がいいな、と。

今日は調子に乗って40枚くらい撮影したのでここで何枚か貼っておこう。

これは喫茶店の入っていた商業施設で撮影したものレトロな感じの日よけがいい。

これも同じ商業施設で、ほんとうはこの絵のように正方形で撮りたいのだがカメラの設定に正方形がなかったので、ここに貼る前にトリミングした。フジはわかってないねー、などとつぶやきながら・・・

これはランドマークタワーの横のオブジェと月。霞がかかって月はぼやっとしていたが、このカメラの味のように見えるのには笑ってしまう。

歩きながら遊園地を撮った、少しナナメだがあえて修正しなかった。ポラロイド感覚だからね。これも正方形がよかったかも。

大桟橋、階段と遠くに横浜ベイブリッジ、クジラのプロジェクションマッピングなんぞをしていたが、まあまあだった。

帰りにおなかがすいたのでご飯を食べて帰った。これはレストランで。

この日は気温も低くなく風もなかったのでとても快適に散歩できた。16500歩だった。コースはみなとみらい駅で降りて近くの商業施設の中を30分くらい見て回り、そのあと赤レンガ倉庫前のプロジェクションマッピングを見てから大桟橋へ。マリンタワー前を通って中華街。そして元町中華街駅から電車に乗って帰ってきた。

こういう散歩は仕事が忙しいのでそれほど頻繁にはできないが、まあ2週間に1度くらいはいいだろう。ただし中華街で食事をしている時点ですでに十数件のメールが届いていてちょっと落ち着かなかったが。この日は仕事の連絡は少ない予定だったのだが予想は裏切られてしまった。よくあることだけどね。

帰ってからたっぷり仕事である。

あ、そうそう今日はこのフジのカメラ、バッテリーのチェックも兼ねて何枚も撮影したのだが、40枚ちょっと撮影し残量をみるとまだ半分以上残っていた。これならぜんぜん問題ない。ポラロイド感覚なのだから40枚は多すぎるくらいなので。

ポートレート写真の現像

 仕事が一段落したのでようやく週末、といってももうすでに月曜の早朝3時だから2時間くらいしか自由時間はないが、さて何をしようか。

以前撮影したポートレートの現像をすることにした。シグマDP 2mで撮影したRAWデータを3枚。DP2mのRAW現像は汎用ソフトではできない。つまり使い慣れたAdobe camera rawは使えない。シグマ Photo proというお世辞にも出来がよいとは言えないソフトを使う必要がある。なにが不満かと言えば処理に時間がかかることだ。パラメーターをほんの少しいじるだけで毎回数秒待たされる。通常RAW現像では、色温度などちょいちょい数値をわずかに変えながら狙った色に持っていく。だがシグマのソフトはそれができない。だから私には使い方は1つしかない。ほどほど合わせたらそこで16bit出力しておしまい。つづきはPhotoshopのcamera rawフィルターで処理し、処理が終わったら8bit化する。16bit編集でトーンジャンプは抑えられる。

1枚目

Sigma DP2m F2.8 1/60 ISO100

これは画角が気に入っている。露光は左の女性に合っているが右の女性が主役のようにも見える。そういうつかみどころがなさが物語性になっている。物語のないポートレートには全く価値がないと本気で考えていた頃の撮影。今でも当時ほどストイックではないが物語性のない写真、特にポートレートは写真技術や芸術性云々以前の問題のように思っている。

2枚目

Sigma DP2m F4.0 1/60 ISO100

ポートレートはほとんどカメラ目線では撮らなかった。こちらに向かって何かを発するのではなく、被写体が自分のまわりに世界を作ってほしかったので。この自分のまわりに世界をつくるというのは物語にとって必要不可欠な要素であると同時に、コミュニケーションの本質であると思っている。なぜコミュニケーションの本質なのかは以前ココに書いたので割愛するが、そこから導き出される物語もいや情報そのものもオーディエンスの数だけ多様性があり、その多様性がエンターテイメントなのである。したがって話は変わるが軽薄で画一的なエンターテイメントを装った装置のようなものには嫌悪感すら感じるのである。そうね、好きなものの例ならいくらでも書きたいが、嫌いなものはねぇ。例えば大人も子供も外国人も誰でも等しく楽しめることをコンセプトにしたテーマパークや、成長しない少女たちのアイドルユニット、歌も演技も中途半端なバラエティ番組が中心のアイドルたち、とかね。そう、バカみたいに分かりきった薄っぺらいものたち。そこには昨日も今日も明日もない。今日やっていることと全く同じことが明日別の誰かで繰り返される。

3枚目

Sigma DP2m F3.2 1/60 ISO100

さて、こういう暗い写真が好きなのでDP2mは先のRAW現像を除けばおもしろかった。これは以前書いたが、シグマはフォビオンのフルサイズを実現するために基礎研究からやり直しているような言っているが、私は開発は事実上やめてしまったのではないかと思っている。もしやめていないなら少なくともAPS-Cでよいのでマイナーバージョンアップ版の新製品でも出すことはできると思う。メリルの画質でOVAが付いてクアトロみたいなヘンテコなデザインをやめてオールドカメラライク、シャッターボタンをメタルに、露出補正その他もダイヤル式のような、動画はなし、手ぶれ補正は無理だろうからこれもなし。ただしもう少しだけシュンシュン動けばいいかな。画質と操作性とスピードさえ担保されたらそんなカメラでもまあまあ売れるだろう。でもおそらく出てこない。カメラ製造は外部委託だろうがセンサー製造設備ももう存在しないのではなかろうか。

そもそも先の見えない製品の開発を続けるような余裕は現在のカメラ業界にはない。あるとしたら、「やめました」を言うタイミングをはかることだけだと思う。それまでは続けているような言い方をする。まあ来年あたりかな。残念だが。

さて、選んだ3枚を小さくはがきサイズでプリントした。

まあまあかな。このスペースには仕事のメモや絵はがきを貼ってある。仕事のメモといっても画像変換時や3Dソフトのパラメーター値くらいなのでほとんど絵はがきのスペース。ここに私の撮った写真も貼ることがある。きちんとしたプリントは当然もっと大きなサイズだが、A3やA2サイズだとプリントも画像の微調整やら何やらでそれなりに時間がかかる。なので時間がある時しかできない。はがきサイズなら気軽にプリントできるのでここに貼ってときどき眺めるのにちょうどよい。それで今回のように今ひとつだったかな、というものは大きくプリントはせず、場合によってはRAW現像からやり直したりで、そういう意味ではここにはがき版を貼るのはいい考えだと思う。

模型の模型

 

模型の模型である。まだ正式に受注していないが結構大きな仕事である。模型製作の仕事。ただし金額はさておき規模も大きくウチでは作れないことはないが、やはりここは餅は餅屋である。受注したら模型製作会社に発注する予定である。模型会社にも条件付き予約を入れてある。

通常模型製作では模型屋さんに発注するときも基本設計は当然ウチで行う。そしてそれを元に3D-CGを起こし、さらにカラー原寸の平面図や立面図を制作しクライアントと打合せをする。ここが結構大切で、クライアントは縮尺図などだけでは具体的なイメージを描くことができないことが多いので原寸図が必要だからである。ある程度できてから「思っていたより小さい」などと言われたら最悪だ。模型の場合作り始めたら変更はできない。

だから原寸図と3D-CGで確認する。このやり方は正解で、クライアントはいつも完成検査のとき「バッチリですね」と言ってくれる。

だが今回はそれでも不十分だと考えた。なにしろ大きな模型になるし、金額もかさむので失敗は許されない。

そこで模型の模型である。つまり実製作模型の一部をモックアップでつくりクライアントの確認を行う。クライアントは1社だが関係する会社は数社になるので、各社の担当にも確認してもらう。基本私に任せてくれる人もいれば、何かひとこと言わないと仕事した気にならない人もいる。それらをとりまとめいいものを作るのは簡単ではない。

前置きが長くなったが、そんな訳で作った模型。作りは細かいところにこだわる必要は全くないので、精度は決して高くない。ブレードやナセルもいい加減だ。だが雰囲気はバッチリわかるようにしないと意味がないので、塗装は行った。ブレードはモーターで低速回転する。7RPMである。

模型でもCGでもなんでも常に必要なのが「それを何に使うか」である。ここがブレるとロクなことがない。例えば製品のPRならウリはどこか、それをどう見せるか、プレゼンなら何を決めなくてなならないか。時々そういうこと無しで相談を受けることがあるが、それでは何もできない。提案もできない。つまりコレなしに私の仕事はできない。この模型も全く同じ、決定すべきこと(省略)のために作った。目的は十分果たせるだろう。

さてさて今回の模型の模型だが、材料費は1万円くらい。製作期間は1週間、と言っても他の仕事の合間なので実労2日間くらいだろうか。完全持ち出しでキャンセルになったらそれまでだが、こういう営業は非常に重要かつ不可欠だ。

私は「仕事ありませんか」のような営業はまずしない。非効率だから。だが今回のようなこういう営業は本気度100％で望む。まあ当然ではあるが、まわりを見ているとそうでない人も結構多い。

「どうせなら面白いコトを一生懸命やりましょうよ」と思うのだが。

45R.P.M.のレコード

 昨日今日と続いた4件の打合せ、すべて無事に終わり、プレゼンはどれも好評で新しい仕事の相談もいただいた。でも今日は少しのんびり。決して時間に余裕ができたわけではないが、まあ少しだけ。そうそう洗濯物も畳まなくてはならないので、音楽を聴きながらのんびりしよう。

ということで真空管アンプ3台のスイッチを入れ、温まるまでステレオまわりを固く絞ったハンドタオルで拭いて、手を石けんで洗う。真空管はだいたい15分くらいで温まる。これはメーカーのトライオードの人に聞いた。以前購入してまもなく、左側のスピーカーの歪みが右に比べ少し多く感じて、気になるのでメーカーに問い合わせをした。左右の管を入れ替えてみてと言われたのでやってみた、するとみごとに歪みのくせも移ったので管が悪いということで管だけ1本交換となった。そのときについでに聞いてみた。15分でいいらしい。

ちなみにそれ以降はとても調子がよくいい音で鳴っている。

さて、そんな訳でレコードを聴く

今日の1枚目、"The Art of Noise"の"Close Up"

プレーヤーは今日はトーレンス。カートリッジはオルトフォンMC20。私はオーディオマニアではないのでカートリッジは一度付けるとまず変えない。あれこれしない。針交換はするがそれだけ。

で、Art of Noiseだが懐かしい。思ったより音が良かった。よしよし。古いレコードだが丁寧に扱っているのでキズやノイズは皆無で気分がいい。

聴きながら洗濯物を畳む。

2枚目、"Grace Jones"の"Slave to the Rhythm"

ま、これはこんなものかな。当時レコードジャケットが気に入って買ったようなもの。

洗濯物を畳み終わったので、次にカメラの掃除をすることにした。キムワイプで拭くだけだがこれで結構きれいになる。特にラバーの部分は丁寧に時間をかけて拭く。キムワイプはティッシュと違って繊維が残りにくいのでラバーの部分もきれいに掃除できる。

3枚目、"the Pale Fountains" のえーと”Starting the War"だったかな、ちょっと定かでない。

Pale Fountainsはロックグループだが女の子がキャーキャー言う系の音楽とも言える。それでも決して嫌いではない。曲を自分たちで作ってまあまあいいし、レコードジャケットもこんなんでおもしろい。LP盤だがPacific Streetというアルバムもジャケットデザインがいい。

今日聴いた3枚のレコード、45回転。当時12'シングルと呼んでいた。今もそう呼ぶのかな。音楽的にどうこう言っても始まらない、でもどれもまあまあ音は良いし、懐かしくて楽しいひとときだった。洗濯物も畳み終わったし、カメラの方もキムワイプを10枚くらい使ってきれいになったし。

ということで全部で1時間弱の休憩おしまい、仕事に戻るかね。

モモコドールの写真撮影

 

Fuji FinePix Z1000、f/4.9 1/60s ISO250、トリミングなし

価格ドットコムを久しぶりに見ているとなんとなく懐かしくなって、昔撮った写真をアップしてみた。お人形（ブライス）の写真。

人形の写真はライティングにじっくり時間をかけることができるので、リアルなポートレートとはまた違った意味でおもしろい。

それで今日は商品撮影、と言っても今作っている技術資料に載せる簡単なカットなのだが、クライアントから預かっているパーツの写真を撮ったので、そのついでに人形も数枚撮ってみた。撮影室は図書室と兼ねていて現在改装中で、照明などは不完全だが仕方がない。

久しぶりに箱から出すと人形は髪の毛や服やサンダルなどがボロボロになっているものも多く、ショック。

さらに今は仕事が結構忙しく、明日と明後日合わせて4件の打合せがあり、主役は私なのでプレゼンの資料をまとめないとならない。ここ数日睡眠時間を削って仕事をしている。そんな訳でお人形の写真を撮ると言っても、かけられる時間はせいぜい15分くらい。

人形をいくつか箱から出して傷みの少ないを選んで支えの針金を曲げて立たせたらもう10分も経っていて、撮影は5分しかない。つまりじっくり照明を・・・なんて時間はない。やれやれ。

撮影には古いフジのコンパクトデジカメを使ってみた。昨日カミさんから「こんなの出てきた」と渡されたデジカメ。10年くらい前にカミさんに買ってあげたカメラ。バッテリーを充電したらまだ使えた。画質は期待できないがなんとなくおもしろいのでこれで撮影することにした。

デザインはよいけどね。

（昔の私のレビューには食パンに海苔の佃煮なんて書いてある、辛口だね）

テストで撮影した画像をMacで開くと、うーん。まあ使えないこともないが、i-phoneのカメラの方がマシかな、これなら。

で、そのお人形の撮影だが、細部まで解像したきちんとした写真より、ゆるい感じのほうが良さそうな気がしたのでこのカメラにしたのだが、こういうのもありかな、と思う。

まず時間がかけられないからお人形の髪の毛はボサボサのまま、当然服を修理する時間もない。あげく針金を曲げてササッと作ったスタンドは見え見えになっている。照明も工事中なので暫定で設置、ディフューザーも付かない。ならばゆるいカメラで・・・と、そういうこと。

お人形さんをお人形さんぽく撮ってみよう、そして被写体もカメラも照明もゆるゆる。ではどこにこだわるのか。つまり何ができるのか。10年前に新品で7千円のカメラである。こんなもので何もできるはずがない、というのは簡単。でもちゃんとできることがある。しかも5分で。

これ、あとで2Lでプリントして飾っておこう。さすがに大きなサイズのプリントはつらいけどね。

と言うことでさっそくプリント。明日の打合せ資料のプリントの合間にこれもプリント。うーん色が合わない。データとプリントの設定をあれこれと。5枚目でようやく合格点。うーん。

これが最終的なプリント画像

どうもおかしいのはこの画像はずいぶん暖色系に転んでいる。上の少し寒色系の方が狙いだったのだが、プリントすると辛気くさい。どうも画像ではなくプリントの設定に問題があるように思う。今度きちんと設定を1からやり直そうと思う。こういう設定、いくつか連続してやっているとスムーズなのだが、たまにするとどうもうまくいかない。今日は仕事の合間で集中できなかったなんて言い訳は御法度、まだまだ修行が足りないということか。

最後に私の照明の決め方について。

まずは天井灯を消し、撮影用の主照明1灯だけ点灯しその位置を決める、だいたいでよい。主照明はそれがもっとも明るく被写体を照らす照明なので、位置決めは悩む必要はない。画角と被写体の向きでほぼ自動的に決まる。左を向いている人形に右から当てるなんてバカなことはやらない。次にファインダーを覗きながら2灯目を決める。1灯目が右からなら2灯目は反対の左からにする。ただし2灯目は副照明なので、1灯目より暗くなるように照度を落とすか距離を離す。主照明と同じような明るさにすると被写体の左右が同じ明るさになり、立体感に乏しい薄っぺらい写真になってしまう。また被写体が人形でも静物でも光がほとんど当たらない真っ黒い部分は作らないようにする。意識してレンブラントライトで、という時もあるが、それは例外的で、その場合にも影は残ってしまってできるのではなく、意図した場所に残す、つまり影を作るという考えで設定する。

Sigma DP2m f2.8 1/60 ISO400

DP2mで撮影したこの写真は撮影時からシャドーを前提にライティングを行った。左を向いているモデルに右から照明を当てるなんてバカなことの例。こういう風にする、という明快な目的があって可能になる。

またこれはDP2ｍ限定だが、フォビオンはあとから現像時に露出の持ち上げは一気にノイズが増えて辛いので、そのことを考慮して露出を決める必要がある。つまりアンダーで撮りたい写真でも露出補正で暗く撮らず、適正露出で撮影し、現像時に必要なだけアンダーに持って行った方がよい場合が多い。

さて、1灯目と2灯目で足りることもあれば足りないこともある。足りないことの方が多い。なるべく灯数は増やしたくないが3灯目を追加する。3灯目は1灯目または2灯目の角度が微妙で部分的に光が足りないところに補足するために置くことが多い。なので2灯目の補足であれば先行する2灯目と併せて明るさを調整する。いい感じになったらさらにあと2灯でハイライトとバックグラウンドを追加調整する。ただしハイライトやバックグラウンドは無しの場合もある。

ハイライトというのは、弱めの光で被写体の一部を明るくする、つまり意図的にテカっている部分をつくること。上の人形の写真では手間のお人形の髪の毛にハイライトを当てている。バックグラウンドは背景となる壁などが暗くなりすぎないように原則被写体には光があまり当たらないように背景だけに光を当てること。だから黒い背景の時は必要ないし、被写体用の照明でいい感じになっているのなら同じく不要となる。ただし面倒だからいいや、と手を抜くと背景のみならず被写体も台無しになこともある。つまり場合にもよるが結構大切。

全体感が決まったら微調整をする。影の落ち方や不要なテカリの除去など。また天井灯はほぼ100％使わないがディフーザーを付けた面ライトを足すこともある。どうにせよあれこれ照明を一度にやみくもにいじるのではなく、1つずつ決めていき最後に微調整するほうがよい。

このやみくもにあれこれやっていい感じになったら、というのは諸悪の根源だと思っている。たまたま上手くいっても再現性がないのでスキルはまったく上達しない。これは照明に限らず例えば写真なら、撮影や現像、後加工すべてにおいて言える。

また撮影の際、カメラは手持ちの時もあるが、照明の手持ちはまずやらない。灯数も多いし、仮に1灯であっても手持ちで何とかなるほど照明はお気楽ではない。

もう10年以上前、弟子君に言ったことがある。カメラは写真の父、照明は写真の母。立派すぎるお父さんの子供はたいていダメだが、素敵なお母さんの娘はほぼまちがいなくいい。

まあ今日の撮影は時間がなかったので何もできずに、仕事の撮影の設定のまま、微調整と手前の人形の髪にハイライトを加えておしまい。このハイライトがないと絵が死んでしまうので。

風景写真

 最近ほとんど写真を撮っていない。ときどきカメラをバッグに入れて散歩に行くこともあるが一度も取り出さずにそのまま帰ってくることも多い。3回に2回くらい、これではダメだね。

下の写真は何の用だったか忘れたが、少し歩き足りなくて娘と新宿の普段行かないエリアを歩いたときに撮影した写真。

娘にこういう場所で写真撮ってもちっとも良くないでしょ？でもコントラスト調整して白黒で現像すると大センセーみたいな写真になるんだよ、と言ったら、でも撮っていてちっとも楽しくない、と言っておった。全く同感である。

E-M1-II SUMMILUX9 F1.7、f/10 1/6s ISO100、トリミングなし

つぎは西新宿の超高層ビル。家の近所なのでよく歩く場所。

E-M1-II SUMMILUX9 F1.7、f/5.6 1/640s ISO400、トリミングなし

最近この手のモダニズムの復興調高層ビルが多い。ルードヴィッヒ・ミースのレイクショアドライブのアパートメントとかシーグラムビルみたいな。鉄とガラスの超高層。

ちなみに、外国人観光客がすごく増えて、新宿で彼らが楽しそうに写真を撮っているのは上のゴールデン街やら思い出横丁やらで、そういうものなんだなー、アジアってやはりこれが特徴なんだね、と。